Окунитесь в мир Фэн Джей, Николаса Лиу и Эммануэля Тарпина, трех дизайнеров, которые изменили представление о высоком ювелирном искусстве.

Они создают новые творения, сочетающие в себе артистизм иного уровня, техническое мастерство и проницательное видение.
От Парижа до Гонконга и за его пределами три дизайнера, занимающие лидирующие позиции в области высокого ювелирного искусства, меняют направление, сочетая исключительное мастерство, творческий подход и смелую утонченность. В этой статье, по их собственным словам, они рассказывают о своем становлении, творческих процессах и философии.
Фэн Джей (Feng J)

Фэн Джей – ювелирный вундеркинд, и ее новаторские творения основаны на изобразительном искусстве, благодаря чему она стала первой женщиной-ювелиром из Китая, чьи работы представлены в Музее изящных искусств в Бостоне. Она также является первым представителем материкового Китая на выставке TEFAF в Маастрихте и, в свои 40 лет, одним из самых молодых дизайнеров.
О своем знакомстве с ювелирными изделиями
Как это часто бывает в жизни, я пришла к ювелирному искусству случайно и, возможно, вынужденными окольными путями. Я с раннего детства увлекалась живописью и каллиграфией (это семейная традиция). Затем я получила степень бакалавра в области дизайна изделий и мебели в Китайской академии искусств в моем родном городе Ханчжоу. После этого я захотела проектировать спортивные автомобили и подала документы в известный колледж дизайна Art Center в Пасадене, штат Калифорния.
Когда мне отказали в студенческой визе, я переключила свое внимание на колледж London College of Fashion (UAL), где получила степень магистра искусств. Именно в это время я начала видеть ювелирные украшения в новом свете. Я поняла, что это был бы способ объединить мою страсть к живописи с опытом работы в дизайне.
Брошь Comme Moi украшена более чем 1 200 драгоценными камнями:

Мои первые наставники
Искусство всегда было частью моей жизни. Мой прадед был придворным художником во времена династии Цин, поэтому я выросла в окружении традиций китайской живописи. Одно из моих самых ранних воспоминаний – знакомство с Моне и импрессионистами. Этот момент по-настоящему поразил меня и остался со мной до сих пор.
Позже, во время учебы в Китайской академии искусств, мне посчастливилось учиться у Ван Шу, архитектора, лауреата Притцкеровской премии. Его перспектива побудила меня мыслить за пределами холста и исследовать более объемные формы самовыражения.
Воплощение эмоций в украшениях
Все начинается с моей коллекции цветных драгоценных камней. С тех пор как я начала создавать украшения, я собрала коллекцию драгоценных камней различных тонов, оттенков и насыщенности, разделенных на цветовые семейства. Я стараюсь создать соответствие, чтобы дизайн казался живым. Процесс очень экспериментальный, органичный – почти как собирание кусочков пазла, где каждый элемент в конечном итоге встает на свое место.
Моя фирменная техника
Идея комплекта Floating Set была у меня с тех пор, как я впервые начала создавать украшения. Я хотела передать эффект мазков кисти художника и энергию света, проходящего через изделие, – как солнечный свет на воде или утренняя роса на лепестках.
Поэтому я обратилась к камням с двойной огранкой роза и искала новый способ их оправы. Очень быстро я поняла, что единственный способ, чтобы они по-настоящему пропускали свет и были максимально яркими, – это создать оправу без видимого металлического крепления.
Браслет Painterly Hydrangea:

Значимое признание
Броши Blue Anthurium и Feuille de Ginkgo теперь являются частью постоянных коллекций Музея изящных искусств в Бостоне и Музея декоративных искусств в Париже. На презентации в 2023 году Эмили Сторер, куратор из Бостона, охарактеризовала мою брошь как «лучшее из того, что создается сегодня в ювелирном искусстве» и сказала, что она «прекрасно отражает креативность, дизайн, материалы и мастерство изготовления в 21 веке».
Для меня это было особенно важно, поскольку я стала первым ювелиром из материкового Китая, чьи работы были представлены в коллекции Музея изящных искусств в Бостоне. Для меня огромная честь видеть, что мои работы признаны не только как изысканные ювелирные изделия, но и как часть более широкой истории искусства и дизайна.
Продолжение следует…
С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте