Любимица самых стильных девушек, Ана Хоури (Ana Khouri) построила свой бренд на собственных условиях. Забудьте о коммерческих сроках: в ее ателье важны лишь искусство и мастерство.
У нью-йоркского салона Аны Хоури нет ни витрин, ни свободного доступа для случайных прохожих. Увидеть украшения можно только по предварительной записи в пространстве, которое больше напоминает мастерскую художника, чем ювелирный бутик.
До того как в 2002 году заняться ювелирным делом, Хоури изучала изобразительное искусство, специализируясь на скульптуре. Для нее принципиально важен один момент: драгоценные камни значимы, но не они задают тон. В процессе создания дизайна нет ни изумруда, ожидающего оправы, ни бриллианта, диктующего силуэт.
«Мой опыт в скульптуре продолжает определять все, что я создаю, — говорит она. — Я всегда начинаю с объемного видения: думаю об объеме, форме, пропорциях и о том, как изделие будет существовать в пространстве, прежде чем переходить к другим деталям». Оправа, баланс и техническая конструкция призваны воплотить замысел, оставаясь при этом незаметными. «Найдя решение для скульптурной композиции, я перехожу к инженерным и техническим аспектам, необходимым для того, чтобы украшение было удобно носить, — объясняет Хоури. — Для меня все начинается с формы, которая в итоге позволяет каждому изделию стать маленьким произведением искусства, движущимся вместе с телом».
Карьера дизайнера развивалась в том же нестандартном ключе. Открыв салон в Нью-Йорке в 2013 году, она с тех пор избегает стандартной бизнес-модели ювелирной индустрии. Здесь нет ни массового производства, ни традиционной розничной сети. Уникальные изделия высокого ювелирного искусства остаются эксклюзивными, а лимитированные серии с порядковыми номерами представлены в The Row — американском люксовом бренде, основанном в 2006 году бывшими актрисами Мэри-Кейт и Эшли Олсен.
Творения Хоури, выполненные из 18-каратного золота стандарта Fairmined, платины и драгоценных камней, добытых этичным и ответственным путем, чаще можно встретить на аукционах или художественных выставках, чем в витринах магазинов. Хоури столь же внимательна к тому, какое впечатление должны производить готовые изделия. «Я стремлюсь передать ощущение сияния во всех смыслах: света, эмоций, энергии и, конечно же, красоты», — говорит она. Характер этих работ в равной степени зависит как от взаимодействия металла с кожей, так и от ценности самого камня.
Одним из главных профессиональных достижений Хоури стала ее первая персональная выставка, организованная аукционным домом Phillips в Нью-Йорке в 2018 году. «Возможность представить свои скульптуры и ювелирные изделия высокого класса в столь престижном аукционном доме на раннем этапе карьеры стала для меня воплощением заветной мечты», — признается она. Это событие также ознаменовало признание глубины, художественной ценности и самобытного видения ее творчества.
В 2021 году состоялась выставка в Sotheby’s, а парижский аукционный дом Christie’s представил ее работы в рамках Недели высокого ювелирного искусства (Haute Joaillerie Week) в 2023 году. Начиная с 2022 года, она ежегодно участвует в нью-йоркской ярмарке искусств TEFAF и неоднократно номинировалась на престижную премию CFDA Fashion Awards в категории «Дизайнер аксессуаров года». Ранее в этом году Хоури была удостоена награды Gem Award за выдающиеся достижения в области высокого ювелирного искусства.
Связь студии с миром искусства — это не просто имиджевый ход; она отражает убежденность Хоури в том, что к ее украшениям следует относиться как к художественному творчеству, а не просто как к предметам роскоши. «Каждое изделие задумывается как уникальный объект, — поясняет она. — Его редкость и коллекционная ценность естественным образом влияют не только на процесс приобретения, но и на способ его презентации».
В основе точности и выверенности ее работ лежит опыт жизни на стыке культур. Первые десять лет жизни Хоури провела в Бразилии, после чего переехала в США. «У меня остались самые теплые детские воспоминания об этом времени», — говорит она. Рио-де-Жанейро — один из городов, куда она постоянно возвращается.
Ливанские корни играют ключевую роль в ее творческом мировосприятии. И хотя ни одна из этих культур не находит прямого отражения в дизайне через буквальные символы, их влияние ощущается в отказе автора ограничивать себя рамками какой-либо одной традиции. «Я считаю, что ливанские и бразильские корни подарили мне чувство свободы и открытость в творчестве», — отмечает она.
Жизнь за пределами Нью-Йорка сформировала ее взгляд на мастерство. Лондон и Котсуолдс стали ее европейской базой, а Рим притягивает «невероятным мастерством исполнения и богатым культурным наследием». Она убеждена, что каждое место открывает новые горизонты, и считает важным учиться у разных культур, перенимать опыт, наблюдая за различными ландшафтами и укладами жизни.
В свободное от работы в студии время она занимается живописью, читает и делает упражнения на растяжку. «Каждое из этих занятий дарит свой вид равновесия: творческое самовыражение, возможность для размышлений и более глубокую связь с собственным телом», — говорит Хоури.
Именно сочетание дисциплины и независимости определило стремительный взлет карьеры Хоури. Она не стремилась сделать высокую ювелирную моду более доступной, коммерческой или простой для классификации. Напротив, она настаивает на многогранном восприятии своих работ.
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.voguearabia.com/article/ana-khouri