Многовековое ремесло работы с эмалью приобретает совершенно современный вид с яркими цветами в этом захватывающем ювелирном тренде.
Кольца Baby Vine от Bea Bongiasca:
Интеграция старого и нового характерна для многих направлений дизайна. Вспомните комод в стиле ар-деко в гостиной в стиле хай-тек, винтажную сумку Chanel, надетую с новым нарядом от Max Mara, старинные часы с современным кожаным ремешком. Находясь в постоянном поиске способов придать актуальность старинным техникам, современные ювелиры с особой смелостью привносят в искусство эмаль.
Первое использование эмали относится к Микенам в XIII веке до нашей эры, где следы этого материала были найдены в археологических раскопках. Техника стекловидной или горячей эмали основана на сплавлении порошкообразного стекла с металлом, керамикой или стеклом. Пигментированный порошок плавится и покрывает поверхность гладкой и глянцевой поверхностью. Стойкость и яркость цвета зависят от строго контролируемой высокой температуры при обжиге изделия, которая также влияет на текстуру и прозрачность эмали.
Французский ювелир и специалист по эмали Жозефина де Стаэль объясняет: «Цвет и материал – это действительно ключ к стекловидной эмали, вы должны использовать чистое серебро или золото, чтобы добиться наилучшей прозрачности, а лучшие порошковые стеклянные краски поставляются из Японии».
Guilloché, champlevé и cloisonné – это лишь некоторые из различных техник эмали, которые развивались на протяжении веков. В эпоху модерна была очень популярна эмаль plique-à-jour. Эмаль не имеет основы, что позволяет свету просвечивать сквозь нее, как через витраж, она умело использовалась такими ювелирами, как Рене Лалик. Г-жа де Стаэль продолжает: «Требуются годы обучения, чтобы освоить как краски – с их отличительными и уникальными параметрами обжига – так и печь. Это одновременно и высокотехничный вид искусства, требующий реальных научных знаний о точках плавления, и интуитивный, требующий чувствительности к материалу».
В отличие от этого, лак и холодная эмаль – более простые техники, которые не имеют стекловидного покрытия, но имеют плотный, непрозрачный вид цветового блока. Вместо того чтобы начинать с порошка, на изделие наносится смола, а затем обжигается при низкой температуре (150 градусов по Цельсию).
В этой статье мы рассмотрели ювелиров со всего мира, которые используют как горячую, так и холодную эмаль в ярких цветах и добиваются ослепительных результатов.
Витое кольцо Baby Vine от Bea Bongiasca:
Беа Бонджиаска, окончившая факультет ювелирного дизайна в Central Saint Martins в Лондоне, лидирует в использовании эмали в захватывающих, современных формах. Она основала свою компанию в Милане в 2013 году и известна тем, что играет со всеми цветами радуги, делая акцент на смелых контрастах. В ее модной коллекции Vine сочетаются драгоценные камни и яркие цвета эмали: аквамарин сияет в паре с конфетно-розовой эмалью, горный хрусталь выделяется на фоне бордового цвета, а аметист спорит с ярко-оранжевым для создания игривого эффекта.
Бриллиантовые кольца Florentine от Boodles:
В апреле 2022 года компания Boodles представила коллекцию Florentine. Ювелирный бренд из Великобритании тонко использует эмаль светло-розового, темно-синего и голубого оттенков, а также простое белое покрытие. Оттенок темно-синей эмали подчеркивает бриллиант огранки Ashoka – запатентованной 62-гранной огранки, доступной исключительно в Boodles в Великобритании.
В коллекцию Florentine также входят изделия высокого ювелирного искусства с впечатляющими изумрудами и бриллиантами восьмиугольной огранки.
Кольцо Lola Pinky от Melissa Kaye:
Если вы хотите сделать свой наряд ярче, остановите свой выбор на украшениях неонового цвета от нью-йоркского дизайнера Melissa Kaye. Творения Мелиссы не остаются незамеченными благодаря своим живым желтым, розовым и зеленым тонам. Забудьте о традиционных бриллиантовых украшениях, Мелисса создает динамичные и яркие сокровища, которые можно носить всегда.
Коктейльное кольцо с аквамарином и родолитами от Selim Mouzannar:
Gemma от Selim Mouzannar – это игривая коллекция из золота, цветных камней и эмали. Селим Музаннар из Бейрута включил эмаль в несколько своих знаковых линий, таких как Aïda и Gemma. Эмаль в кольце Aïda имеет мерцающую и полупрозрачную поверхность, имитирующую отражение в воде. В украшениях Gemma непрозрачная эмаль бесконечного разнообразия цветов окружает и подчеркивает прозрачные центральные камни, от морганита и турмалина до аквамарина.
Кольцо Neon Amoeba от Austy Lee:
Ости Ли, китайский ювелир, вдохновляется всем психоделическим и использует электризующе яркую эмаль, чтобы усилить интенсивность камня того же оттенка или дополняющего цвета. Творения Ли – это баланс между архитектурными линиями и яркими цветовыми сочетаниями. Кольцо Neon Amoeba предлагает яркий контраст между гранатом-спессартитом и оранжевой эмалью и индиголитом в паре с фиолетовой эмалью. Этот молодой и талантливый дизайнер не перестает удивлять своей смелой и креативной цветовой палитрой.
Серьги Rainbow Sky от Sarah Ho:
Любительница цвета, Сара Хо использует эмаль во многих своих изделиях. Разделяя свое время между Лондоном и Монако, удостоенный наград дизайнер вдохновляется цветами и их многочисленными красочными вариациями, которые она воплощает в своих экзотических творениях. Тонкие линии эмали создают как визуальную связь между драгоценными камнями, так и цветовые контрасты, демонстрируя захватывающий оптический эффект.
Эти современные ювелиры, воспевающие цвет в своих радостных творениях, помогают сохранить ремесло эмали. И хоть эта техника существует уже тысячелетия, мы от нее никогда не устанем.
C более подробной информацией можно ознакомиться на сайте https://www.thejewelleryeditor.com/jewellery/article/its-radical-enamel-jewels-go-pop-trend-colour-jewels/