Ювелирное дело

Cartier и создание современной роскоши, ч. 1

История Дома, который сформировал ювелирные изделия с бриллиантами такими, какими мы их знаем.

Cartier и создание современной роскоши, ч. 1

Benjamin Bouchet

Когда в 1847 году часовщик Луи-Франсуа Картье основал свой одноименный бренд, возглавив мастерскую Адольфа Пикара, он и представить себе не мог, что закладывает фундамент ювелирного Дома, который станет олицетворением современной роскоши. До 1964 года бренд принадлежал семье Картье, а затем перешел в другие руки, превратившись в культурный феномен, который определяет стандарты престижа ювелирных изделий, часов и аксессуаров.

Благодаря бутикам в Париже, Лондоне, Нью-Йорке и клиентуре, включающей легендарных светских львиц, голливудскую элиту и десятки членов королевской семьи, Дом Cartier стал синонимом изысканности, безупречной техники и высочайших стандартов в производстве природных бриллиантов и ювелирных изделий.

В этой статье мы познакомимся с богатой историей Дома Cartier.

Истоки Cartier: Основание, семья и ранний успех

Ранняя история Cartier более сложна, чем история одного объединенного Дома. В начале XX века Луи, Пьер и Жак Картье руководили филиалами в Париже, Нью-Йорке и Лондоне, действуя с высокой степенью независимости и придерживаясь общего видения. Такая структура позволила Дому выйти на международный уровень, адаптируя свой подход к различным рынкам и клиентуре.

Кто основал Cartier? История Луи-Франсуа Картье

Луи-Франсуа Картье (Wikimedia Commons/Public Domain):

Луи-Франсуа Картье родился в скромной семье в Париже в 1819 году, его мать была прачкой, отец работал с металлом. Подростком он поступил в подмастерья к часовщику Адольфу Пикару, но в конечном итоге он стал владельцем магазина. Несмотря на то, что мастерскую, приобретенную Луи-Франсуа в 1847 году, можно было бы назвать небольшой, амбиции бренда уже тогда имели прочные корни.

Он уделял особое внимание индивидуальному дизайну и прилагал усилия к налаживанию личных отношений с клиентами, выделяя бизнес на рынке. Одной из первых покупательниц, оценивших его талант, была принцесса Матильда, двоюродная сестра Наполеона Бонапарта, в 1856 году. Картье быстро стал известен как ювелир королевской семьи.

Наследие семьи Картье: От мастерской до глобального Дома

Согласно книге Франчески Картье Брикелл (прямой потомок семьи Картье Брикелл) «Картье: Неизвестная история семьи», Луи-Франсуа за первые 12 лет своего бизнеса пережил революцию, экономический спад, государственный переворот и пожар.

Луи-Франсуа был весьма успешен. Когда в 1874 году бренд возглавил его сын Альфред Картье, он продолжал повышать его стандарты, внедряя новые материалы и инновационный дизайн. Согласно книге Брикелл, поначалу, когда Альфред в 29 лет приехал в Лондон заниматься продажами, ему было нелегко. Клиенты привыкли к его отцу, но со временем он завоевал их расположение.

Альфред Картье и его сыновья Луи, Пьер и Жак (любезно предоставлено Cartier):

Братья Картье, создавшие глобальную империю

Однако именно тогда, когда сыновья Альфреда – Луи, Пьер и Жак – начали руководить компанией в начале 1900-х годов, бренд начал по-настоящему расширяться. Пока Альфред оставался у руля, именно его сыновья превратили Cartier в тот Дом, который мы знаем сегодня, начиная с переезда на ставшую культовой улицу Рю-де-ла-Пэ в 1899 году.

Джошуа Ганджей, генеральный директор European Watch Company, говорит, что переезд Cartier в центр Парижа стал «центром притяжения бренда».

Переезд Cartier на Рю-де-ла-Пэ и глобальная экспансия

Cartier на Рю-де-ла-Пэ (любезно предоставлено Cartier):

Именно под руководством трех внуков основателя бренд Cartier начал свое глобальное присутствие – с переезда парижского Дома Луи Картье на улицу Рю-де-ла-Пэ в 1899 году, что прочно позиционировало Дом центром высоких ювелирных изделий в Париже. По словам Ганджея, Луи руководил парижским филиалом, курируя дизайн и инновации, в то время как Жак руководил лондонским отделением, в конечном итоге переместив магазин на Бонд-стрит, где он находится и по сей день.

Пьер Картье открыл филиал в Нью-Йорке в 1909 году, а в 1917 году переехал в свое нынешнее здание на Пятой авеню, 653. Луи Картье сказал: «Когда речь шла о ювелирных изделиях или бизнесе, мы были Картье. Наш отец не знал, что мы тайно дали одну и ту же клятву: стать величайшими в своей профессии».

Эти три места сыграли ключевую роль в развитии Cartier. «[В Америке] Пьер поддерживал отношения с американскими промышленными магнатами и величайшими именами Позолоченного века, включая Асторов, Вандербильтов и Рокфеллеров. Жак Картье возглавил лондонский филиал и установил тесные связи с британской аристократией и индийскими магараджами, что привело к созданию некоторых из самых известных церемониальных украшений бренда и стиля Tutti Frutti», – говорит Ганджей.

Бирюзовая тиара Нэнси Астор от Cartier, 1930 год (любезно предоставлено аукционным домом Bonhams):

Нэнси Астор, 1953 год (Getty Images):

Как официальному ювелиру королевского двора, ответственному за изготовление ордеров и заказов, в том числе тиар и церемониальных драгоценностей, король Великобритании Эдуард VII присвоил Cartier титул «Ювелир королей… и король ювелиров». Ганджей добавляет, что король Эдуард заказал 27 тиар Cartier для своей коронации в 1902 году.

В последующие годы такие знаменитости, как Грейс Келли и Элизабет Тейлор, стали живой рекламой бренда, благодаря чему Cartier остался синонимом высших слоев мирового общества и гламура «Старого света».

Cartier и ар-деко: Определение современного визуального языка

Тиара Cartier Paris, 1914 год. Платина, бриллианты, природный жемчуг, оникс и эмаль. Эта яркая тиара – новаторский образец стиля ар-деко (любезно предоставлено Cartier):

По мере того как в начале 20-го века бренд Cartier расширялся по всему миру, он стал выдающимся пионером движения в стиле ар-деко. «Ювелирные изделия Cartier эпохи ар-деко помогли определить облик этого периода, известного геометрическими узорами и контрастными сочетаниями, такими как изумруды или кораллы вместе с ониксом и бриллиантами. А дизайн Tutti Frutti, который был представлен в 1925 году и украшен такими резными драгоценными камнями, как рубины, изумруды и сапфиры, стал синонимом стиля ар-деко и бренда Cartier», – говорит Сэм Пейп, директор по маркетингу 1stDibs.

Жак Картье был вдохновлен поездкой в Индию во время правления короля Георга V, где он воочию ознакомился с техникой резьбы по камню, характерной для ювелирной традиции индийских Великих Моголов. Стиль Tutti Frutti от Cartier считается квинтэссенцией направления ар-деко, отличающегося роскошным хроматизмом.

Браслет Tutti Frutti, выпущенный в 1925 году, демонстрирует фирменные драгоценные камни Cartier – рубины, изумруды и сапфиры, украшенные бриллиантами в ярком платиновом дизайне, вдохновленном природой (любезно предоставлено Cartier):

«В этом стиле мастерски сочетаются бриллианты бриллиантовой огранки с резными рубинами, изумрудами и сапфирами, которые часто украшены нежными цветочными и лиственными мотивами, создавая впечатление роскошной многоцветной корзины с фруктами.

Эта эстетика была непосредственно вдохновлена многовековой индийской традицией резьбы по драгоценным камням времен Великих Моголов и достигла своего пика в 1920-х годах, закрепив свое место в истории ювелирного дела, прежде чем в 1970-х годах была официально признана фирменным стилем Cartier», – говорит Пейп. До того, как они получили название Tutti Frutti, Жак Картье называл их «индусскими драгоценностями».

Колье Hindu от Cartier, созданное для Дейзи Феллоуз в 1936 году (любезно предоставлено Cartier):

Известные творения Tutti Frutti включали в себя ожерелья и броши из резных рубинов, изумрудов и сапфиров с цветочными и фруктовыми мотивами, отсюда и их название. Наследнице империи Singer Дейзи Феллоуз нравились эти изделия, и она была сфотографирована в своем колье Hindou Tutti Frutti в 1936 году.

Дейзи Феллоуз, 1936 год, Сесил Битон (© The Cecil Beaton Studio Archive at Sotheby’s):

Пейп добавляет, что среди «множества значимых дизайнов самые культовые творения Cartier часто украшены очаровательными камнями – будь то резные драгоценные камни Tutti Frutti или величественная эстетика, вдохновленная Моголами. Прежде всего, дизайн в стиле Panthere остается неизменным и постоянно развивающимся символом непревзойденного дизайнерского мастерства Дома».

Продолжение следует…

Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.naturaldiamonds.com/historic-diamonds/cartier-history/

Выйти из мобильной версии