(Философско-художественный диалог)
Автор: профессор Нона Дронова, доктор технических наук
Интервьюер: редакция журнала Art and Aesthetics Review
ORCID: 0009-0007-4867-9074
Репозиторий: Zenodo — открытый доступ
Лицензия: текст CC BY 4.0 | изображения CC BY-SA 4.0
Аннотация
В этом интервью профессор геммологии Нона Дронова раскрывает суть своей концепции живописной философии — подхода, в котором живопись становится способом мышления о мире через свет, ритм и цвет.
Разговор показывает, как идеи Дроновой соотносятся с философией Платона, Аристотеля, Канта, Гегеля, а также с традицией модернистов — Сезанна, Мондриана, Кузнецова.
Диалог соединяет эстетику и мышление, доказывая, что живопись может быть формой философии.
Вопрос 1. Нона Дмитриевна, как вы понимаете живопись с философской точки зрения?
Контекст:
В античной философии Платон рассматривал свет как символ истины, а Аристотель — форму как принцип организации материи.
Эти идеи перекликаются с подходом Дроновой, в котором свет и форма неразделимы.
Нона Дронова:
Для меня живопись — это способ думать о бытии не словами, а светом.
Когда я пишу, я не изображаю предмет, а ищу его внутренний закон.
Каждый мазок — это акт понимания того, как мир сам себя организует через ритм и свет.
В этом смысле живопись — моя форма философии, просто выраженная цветом.
Вопрос 2. Вы часто говорите о «свете». Что вы имеете в виду?
Контекст:
Для Платона свет — это посредник между идеей и видимым;
для Гёте — живое проявление цвета;
для Гегеля — «самораскрытие идеи в мире чувственного».
В системе Дроновой внутренний свет становится сущностью живописи.
Нона Дронова:
Свет для меня — внутренний.
Он не падает извне, а рождается в самой ткани картины.
Это происходит благодаря тёплому подмалёвку, который дышит сквозь холодные верхние слои.
Философски это тот же свет бытия, о котором говорил Гёте: встреча духа и цвета.
В «Лилиях на солнце и в тени» свет — не эффект, а состояние существования.
Вопрос 3. Какую роль в вашей философии живописи играет цвет?
Контекст:
Гёте называл цвет «действием и страданием света»;
Кандинский — «вибрацией души»;
Гегель видел в цвете «форму проявленного духа».
Дронова продолжает эту традицию, рассматривая цвет как форму сознания.
Нона Дронова:
Цвет — это мысль.
Так мир говорит сам с собой.
Когда я пишу, я чувствую, что каждый оттенок — это смысл, энергия, дыхание.
В «Многих пионах» тёплые коралловые тона разговаривают с зелёными, как вдох и выдох.
Цвет не описывает — он размышляет.
Вопрос 4. Ваши картины выглядят уравновешенными и строгими. Что для вас равновесие?
Контекст:
От Аристотеля с его «золотой серединой» до Канта, говорившего о «целесообразности без цели», идея гармонии пронизывает европейскую эстетику.
Сезанн построил живопись на конструктивном равновесии цвета.
Дронова переосмысливает это понятие как дыхательный порядок природы.
Нона Дронова:
Истинное равновесие не статично.
Это движение, в котором всё на своём месте.
В «Хостах» вертикали и изгибы листьев уравновешены теплом и холодом, светом и тенью.
Это не симметрия, а живая пропорция — то, что Кант называл внутренней целесообразностью.
Вопрос 5. С какими художниками и философами вы чувствуете внутреннюю связь — Сезанном, Мондрианом, Кузнецовым?
Контекст:
Сезанн строил форму через цвет;
Мондриан превращал природный ритм в геометрию равновесия;
Павел Кузнецов искал в цвете дыхание духовного пространства.
Дронова объединяет эти линии, вводя понятие живой геометрии.
Нона Дронова:
Мне близки все трое.
Сезанн научил строить цветом, Мондриан — уравновешивать ритм, Кузнецов — дышать светом.
Я соединяю их в своём пути: строю светом, уравновешиваю дыханием, заставляю цвет мыслить.
Моя «Хосты» — это как будто геометрия Мондриана, но вернувшаяся к жизни — ритм, который дышит.
Вопрос 6. Вы часто говорите о дыхании. Что означает «дыхание» в живописи?
Контекст:
В восточной философии ци (или прана) — дыхание жизни, наполняющее мир.
В феноменологии (Гуссерль, Мерло-Понти) восприятие — это живой обмен между человеком и пространством.
У Дроновой «дыхание цвета» — синтез этих идей.
Нона Дронова:
Дыхание — это жизнь картины.
Тёплый слой выдвигается вперёд, холодный уходит вглубь, и между ними возникает пульс.
Когда это происходит, картина оживает.
Я останавливаюсь в тот момент, когда чувствую, что холст начал дышать сам.
Вопрос 7. Как вы соотносите декоративность и метафизику?
Контекст:
В античной эстетике decorum означало «соразмерность и красоту порядка».
Плотин видел красоту как отражение внутреннего закона бытия.
Дронова возвращает этим понятиям их изначальный смысл.
Нона Дронова:
Декоративность — это не украшение, а форма равновесия.
Метафизика — не отвлечённость, а глубина.
Когда они соединяются, форма становится мыслью.
Поэтому я называю свой подход декоративной метафизикой: это красота порядка, в которой проявляется дух мира.
Вопрос 8. Если живопись может мыслить, о чём она думает?
Нона Дронова:
О единстве.
Живопись задаёт вопрос: как всё — свет, воздух, цвет и тишина — может существовать вместе?
Каждая моя картина — ответ на этот вопрос.
Философия ищет истину в словах, а я ищу её в дыхании цвета.
Ключевые слова
живописная философия, внутренний свет, декоративная метафизика, живая геометрия, ритм оттенков, равновесие, философия цвета,
Нона Дронова
