Здесь вы найдете продолжение статьи о самых известных украшениях легендарной светской львицы.
Самые культовые ювелирные изделия Дейзи Феллоуз
Портрет Дейзи Феллоуз в колье Tutti Frutti от Cartier, изготовленном на заказ (фото Cecil Beaton/Conde Nast via Getty Images):
Что отличало ювелирный вкус Феллоуз от ее современниц, таких как Барбара Хаттон или герцогиня Виндзорская? Дерзость.
«В отличие от других наследниц, довольствующихся украшениями, которые кричали о богатстве, а не о стиле, она пошла по стопам других знаменитых женщин, которые осмеливались заглянуть за бархатные занавески ювелирного магазина, – говорит Шеррилл. – Она всю жизнь сотрудничала с Cartier, Van Cleef и Arpels, а также Boivin, превратив некогда солидных ювелиров в актеров на сцене – сцене, выстроенной Феллоуз, – которая по-галльски пренебрегала традиционным, консервативным дизайном».
Шеррилл отмечает, что Дейзи Феллоуз была «требовательной клиенткой», которая успешно «воплощала свои идеи в жизнь», ориентируясь на ожидания этих традиционных Домов. Ее огромное богатство давало этим модным Домам больше, чем гарантированную продажу; оно обеспечивало престижную платформу, на которой их самые авангардные творения можно было носить «везде и необычным образом». Как объясняет Шеррилл, Феллоуз никогда не избегала быть в центре внимания и «не придерживалась консервативных нравов того времени».
Амит Джалини добавляет, что ее влияние выходило далеко за рамки простого покровительства, поскольку она оказывала непосредственное влияние на «палитру, пропорции и то, как изделие должно трансформироваться и носиться». Дух сотрудничества запечатлен в самих украшениях.
Колье Cartier «Collier Hindou» Tutti Frutti
Колье Cartier Paris Hindu (любезно предоставлено Cartier):
В 1936 году Феллоуз поручила Cartier создать колье Collier Hindou. Со временем ювелирный Дом стал ассоциироваться с этими роскошными изделиями, позже получившими название Tutti Frutti, во времена движения ар-деко.
В этих изделиях бриллианты сочетаются с резными рубинами, изумрудами и сапфирами, создавая впечатление многоцветной корзины с фруктами, эстетика которых напрямую связана с многовековыми традициями резьбы по драгоценным камням индийских Моголов. Смелое колье украшал узел из переплетенных бриллиантовых лоз, украшенных изумрудными листьями и рубиновыми и сапфировыми ягодами.
Дейзи Феллоуз была запечатлена в этом знаменитом украшении фотографом Сесилом Битоном для Harper’s Bazaar. Эти творения Cartier по-настоящему изменили индустрию, о чем свидетельствует тот факт, что именно это ожерелье было продано за рекордные $ 2,65 млн на аукционе Sotheby’s в 1991 году. Джалини отмечает, что это изделие особенно важно, поскольку оно воплощает весь язык дизайна в одном легко читаемом виде.
«Оно соединяет традиции резьбы Индии и Великих Моголов с архитектурой в стиле парижского ар-деко, – объясняет Джалини. – Используя бриллианты и темные акценты, сад резных цветов превращается в композицию, в которой чувствуется изобилие и архитектурный контроль».
Манжеты Manchette с изумрудами и бриллиантами от Van Cleef & Arpels
Манжеты Manchette с изумрудами и бриллиантами от Van Cleef & Arpels, принадлежащие Дейзи Феллоуз (любезно предоставлено Van Cleef & Arpels):
Невероятное ювелирное украшение – браслет с изумрудами и бриллиантами – было изготовлено по заказу Дейзи Феллоуз Van Cleef & Arpels в 1926 году. В том же году она получила первый браслет с изумрудными каплями, а в 1928 году – второе, идентичное украшение. Проявив изобретательность, Дом предложил дизайн, который позволил бы объединить два браслета в эффектное колье.
В очередной раз вдохновленный индийскими мотивами, которые тогда были на пике моды в Париже, этот трансформируемый комплект остается ярким примером смелого и практичного подхода Феллоуз к украшениям; она носила браслеты Manchette так часто, что они стали считаться ее фирменным аксессуаром.
Манжета Manchette с изумрудами и бриллиантами от Van Cleef & Arpels, принадлежащая Дейзи Феллоуз (любезно предоставлено Van Cleef & Arpels):
Джалини отмечает, что широкая форма манжеты создает выразительный дизайн, который легко узнаваем как вживую, так и на фотографиях.
Кольцо «Tête de Bélier» с розовым бриллиантом весом 17,47 карата от Cartier
Бриллиант Sweet Josephine, похожий по цвету и весу в каратах на розовый бриллиант весом 17,47 карата, принадлежавший Дейзи Феллоуз, который редко фотографировался и исчез из поля зрения публики (любезно предоставлено Christie’s):
Дейзи Феллоуз, как известно, была очарована творением Cartier, известным как «Tête de Bélier» («Голова барана»). Это кольцо с розовым бриллиантом в 17,47 карата, которое могло похвастаться престижным провенансом – оно когда-то принадлежало российской императорской семье, – стало центральным элементом ее коллекции. Его яркий розовый оттенок, как известно, привлек внимание ее близкой подруги Эльзы Скиапарелли.
«Цвет вспыхнул у меня перед глазами», – позже писала Скиапарелли, описывая его как «яркий, невозможный, дерзкий, притягательный, дающий жизнь… шокирующий цвет, чистый и неразбавленный». Скиапарелли была настолько впечатлена блеском драгоценного камня, что выбрала этот оттенок в качестве фирменного знака своего бренда, включив его в упаковку своих духов Shocking – цвет, который и по сей день остается символом истории моды.
Несмотря на свое огромное влияние на историю моды, «Tête de Bélier» остается «призраком» ювелирного мира. В отличие от ее знаменитого колье Collier Hindou, которое находится в коллекции Cartier, это кольцо десятилетиями оставалось в частных руках и редко фотографировалось в деталях.
Что касается современного дизайна, то его масштаб и «яркую» насыщенность лучше всего передает бриллиант Sweet Josephine весом 16,08 карата; однако легендарное воздействие камня Феллоуз наиболее ярко проявляется в культовом «шокирующем» розовом цвете, который он вдохновил.
Брошь Grenade от René Boivin
Брошь Grenade с сапфиром и бриллиантами от René Boivin, принадлежащая Дейзи Феллоуз (любезно предоставлено Sotheby’s):
Эта изысканная брошь, выполненная в форме граната, украшена массивным сапфиром огранки кушон и бриллиантами грушевидной, старой шахтной, одинарной огранок и огранки роза, а также оправлена в полированное золото.
Джалини говорит: «Это скульптурное и трехмерное сооружение, построенное вокруг куполообразной формы, где свет проходит по похожим на pavé поверхностям таким образом, что подчеркивает объем и изгибы…»
Шеррилл также говорит о драматическом воздействии этого изделия, которое было разработано Жюльет Мутар для французской фирмы. «Его гигантский масштаб, элегантное бриллиантовое обрамление и очень скульптурная золотая оправа вызывали восхищение, оно приближалось к театральному… Она осмелилась играть со всеми видами бриллиантов, делая их «модными», а не просто символами богатства», – говорит она.
Брошь Panthère от Cartier
Брошь Panthère от Cartier, принадлежащая Дейзи Феллоуз, украшена сапфирами, изумрудами и бриллиантами (Alamy):
В то время как герцогиня Виндзорская, как известно, «приручила» пантеру от Cartier, водрузив ее на массивные драгоценные камни, интерпретация Дейзи Феллоуз, что характерно, была более радикальной. Ее брошь Panthère, изготовленная по заказу в 1949 году, украшена необычным висячим силуэтом большой кошки, инкрустированной сапфирами и бриллиантами.
Хоть официально это украшение называется брошью-зажимом, оно представляет собой остроумное ювелирное переосмысление ордена Золотого руна – древнего и престижного рыцарского ордена. Если на традиционном ордене изображено подвешенное золотое руно, то в версии Феллоуз золотое руно заменено гибкой пантерой.
Брошь, выполненная из платины и белого золота с сапфировыми «пятнами» и изумрудными глазами, стала шедевром инженерной мысли середины прошлого века. Лапы и голова животного полностью шарнирны, что создает ощущение плавных, «живых» движений. Долгое время находившееся в частной коллекции, это изделие вновь привлекло внимание мировой общественности, став экспонатом главной ретроспективы Cartier в Музее Виктории и Альберта.
Дейзи Феллоуз оказала неизгладимое влияние на ювелирный мир
Дейзи Феллоуз в Лондоне, около 1943 года (Getty Images):
Несмотря на то, что Дейзи Феллоуз родилась в конце 19 века, она была по своей сути современной, особенно в своем бесстрашном подходе к ювелирным украшениям. Ее готовность идти на риск укрепила ее влияние на мир бриллиантов и превратила многоцветный стиль ар-деко из «новинки» в «широко признанный идеал».
Джалини утверждает, что ее непреходящим вкладом было то, что она рассматривала бриллианты как «графическую архитектуру», а не как основной элемент украшения, используя их для структурирования дизайна таким образом, «насыщенный цвет может казаться целенаправленным, современным и мощным, а не просто декоративным».
Источник информационного материала и иллюстраций:
Загрузка...
