В глубине Долины царей любопытство привело мальчика к обветренному камню. Он и не подозревал, что это скрытая печать, защищающая секретную лестницу, высеченную в древней скале. Эта случайная находка 2 ноября 1922 года произвела шок по всему миру и навсегда изменила саму концепцию эстетического дизайна.
Когда британский археолог Говард Картер, при важной, но часто непризнанной поддержке местной египетской группы, открыл гробницу Тутанхамона, это событие превратилось в мировую медиа-сенсацию. То, что началось как археологический прорыв, вскоре привело к творческой революции, которая навсегда изменила декоративный дизайн. В течение нескольких месяцев египетские мотивы появились в украшениях, флаконах для духов и на фасадах зданий по всему западному миру.
Полная коллекция артефактов из гробницы Тутанхамона будет представлена в Большом музее Египта (Grand Egyptian Museum), недавно основанном рядом с пирамидами Гизы. После его открытия в конце этого года он станет крупнейшим в мире музеем, посвященным одной цивилизации, вмещая более 100 000 экспонатов, представляющих более 3000 лет древнеегипетского наследия.
«Наличие Большого музея Египта необходимо не только для сохранения нашей истории, но и для того, чтобы сделать ее доступной будущим поколениям, здесь, на нашей земле, — считает Джуд Бенхалим (Jude Benhalim), креативный директор одноименного каирского ювелирного бренда, сохраняющего культурные традиции изготовления украшений. — Речь идет о том, чтобы Египет владел своей историей и рассказывал ее с гордостью и ясностью, вдохновляя весь мир».
На протяжении веков ювелирные изделия занимали важнейшее место среди сокровищ, найденных на древнеегипетских раскопках. Открытие гробницы Тутанхамона совпало с расцветом движения ар-деко, и мотивы, почерпнутые в Долине царей, быстро стали символом современности, таинственности и роскоши.
Увлечение дома Cartier Древним Египтом зародилось задолго до того, как мир был ослеплен открытием древней гробницы. Еще в 1870-х годах Луи-Франсуа Картье создавал изысканные украшения, вдохновленные египетскими мотивами. Но именно сокровища, найденные в гробнице юного царя, привели к всплеску увлечения Древним Египтом. Почувствовав пульс момента, Cartier немедленно отреагировал. В период с 1922 по 1925 год Дом выпустил около 150 изделий в стиле египетского возрождения, часто с настоящими древнеегипетскими артефактами, скарабеями и амулетами, которые были переделаны в броши, браслеты и косметички.
Оседлав волну египетского возрождения, компания Tiffany & Co также привнесла в этот тренд свое собственное видение. Известная своим новаторским использованием стекла Favrile, компания создала «жуков», чей опаловый блеск передавал переливающиеся цвета древних сокровищ. Эти светящиеся элементы обрели новую жизнь, став яркими центральными элементами браслетов и подвесок, в сочетании с блестящими драгоценными камнями и замысловатыми золотыми бусинами.
«Египтяне восхищались жуком-навозником, катящим шарик с отложенными в него яйцами, из которых зарождалась новая жизнь. Они сравнивали это с солнцем, рассматривая скарабея как силу, которая каждый день толкает его по небу», — объясняет доктор Ясмин Эль-Шазли (Yasmin El Shazly), заместитель директора по исследованиям и программам Американского исследовательского центра в Египте.
В декоративных предметах и ювелирных украшениях цвета были тщательно подобраны, и каждый оттенок имел символическое значение. «Синий олицетворял небо, воду и созидание, а зеленый символизировал возрождение, — говорит Эль-Шазли. — Золото считалось плотью богов, его нетленная природа воплощала саму вечность. Вот почему маска Тутанхамона сделана из золота: надевая ее, он становился божеством. Золото не тускнеет, оно вечно, и именно поэтому сегодня оно остается ценным материалом в ювелирном деле».
Египтомания оказалась не мимолетным трендом: вековые мотивы этой страны возрождаются в коллекциях высокого ювелирного искусства на протяжении десятилетий.
«В наших символах есть редкая подлинность и эмоциональная глубина, которые несут в себе историю самобытности, стойкости и красоты, — размышляет Бенхалим. — Вот почему мировые бренды, от Cartier до Bvlgari, тянутся к египетскому наследию: оно не просто эстетично, оно душевно, значимо и долговечно».
Запущенная в 1940-х годах, оригинальная коллекция Bvlgari Serpenti была вдохновлена древнеегипетским увлечением змеей — мощным символом мудрости, вечности и защиты. Римский ювелирный дом переосмыслил свернувшуюся змею как современное украшение, создав гибкие браслеты и часы Tubogas, которые элегантно обвивались вокруг запястья гипнотическими, извилистыми движениями. Яркие эмалевые чешуйки и сияющее золото отдают дань уважения ювелирному прошлому Египта, одновременно утверждая Serpenti как символ смелой изысканности, непреходящей актуальности и по сей день.
Коллекция Beyond the Light от Messika предлагает продуманную интерпретацию египетского наследия, отличающуюся четкими геометрическими формами, золотыми оправами и инновационным использованием бриллиантов, которые отсылают к архитектуре и иконографии, не прибегая к имитации. Такие центральные украшения, как колье Akh-Ba-Ka, переосмысливают сакральные мотивы с изящной архитектурной чувственностью, сочетая почтение к прошлому Египта с минималистичным и авангардным подходом бренда.
В аксессуарах Schiaparelli из последней коллекции также смело отражено египетское влияние. Монументальные золотые ожерелья и элегантные браслеты из коллекции осень-зима — 2025/2026 привлекают внимание, их преувеличенные пропорции напоминают величие фараоновских регалий. Мотив глаза — несомненный намек на мощный символизм Ока Гора — воплощает мистицизм и защитную ауру. Притягательны кольца в форме рептилий и золотые колье-ошейники, играющие со светом и тенью и вызывающие в памяти легендарную фауну Нила. Schiaparelli переосмысливает эти древние коды с бесстрашной роскошью, превращая историю в ювелирные изделия высокого искусства, которые одновременно культовые и поразительно современные.
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.voguearabia.com/article/deconstructing-egyptian-jewellery