Bottega Veneta и Maison Margiela также способствовали появлению этого тренда, но какие инди-дизайнеры формируют возрождение серебра?
Крупные, смелые и скульптурные серебряные украшения доминируют на подиумах. Среди ярких примеров — Maison Margiela, Saint Laurent и Bottega Veneta. В модном анализе и рекомендациях инфлюенсеров серебро лидирует уже почти три года. И по прогнозам аналитиков, серебро — это не просто популярный тренд, обусловленный текущим интересом.
У этого драгоценного металла богатая мировая история, которая восходит к древности. Методы извлечения серебра из руды развились примерно в четвертом тысячелетии до нашей эры, обеспечив его непреходящую ценность для использования в качестве валюты, столовых приборов, посуды, культурных украшений и личных аксессуаров.
Хотя золото обычно считается эталоном для ювелирных изделий высокого качества, его цена достигла исторического максимума, что заставляет потребителей искать другие варианты.
Стерлинговое серебро издавна ценилось за свой блеск, прочность, доступность и духовное значение. Сегодня дизайнеры продолжают работать с ним, создавая роскошные изделия, которые воспринимаются как произведения искусства, чтят традиции ювелирного дела и переосмысливают исторические дизайны.
Дизайнер из Лос-Анджелеса Софи Бухай (Sophie Buhai) возрождает модернистскую традицию в ювелирном деле и размывает границы между скульптурой, украшением и предметом с помощью своего одноименного бренда. Работая в основном со стерлинговым серебром, она с 2015 года создает минималистичные дизайны с максималистским эффектом.
«Раньше мои украшения выглядели совсем иначе, чем то, что было на рынке, — говорит она, имея в виду изящные модели с золотой и латунной отделкой, популярные десять лет назад. — Сегодня мода стала более минималистичной, с учетом идеи тихой роскоши. Серебро хорошо сочетается со сдержанными силуэтами и цветами».
Бухай также связывает этот сдвиг в интересах с желанием потребителей использовать «простые материалы» и создавать вещи с глубокими идеями. «Именно это люди находят в роскоши: не носят вещи из банковских сейфов, а ценят носимую скульптуру. Это интеллектуальное стремление», — считает она.
Для Айны Петровой (Aina Petrova) это стремление глубоко укоренилось в ее желании поделиться культурой народа саха посредством современных этнических дизайнов ее пражского бренда Ursuuna.
«Серебро всегда использовалось в ювелирных изделиях и одежде для духовной защиты, — говорит она. — Обучение работе с серебром почти равносильно изучению древнего языка, но по-своему».
«Я часто черпаю вдохновение из традиционных предметов саха, несущих духовный смысл: чарапчи (арктические снежные очки), сахаский нож, бастынга (головные украшения) и илин кебихер (нагрудные украшения), — продолжает Петрова. — Эти предметы создавались для защиты и связи людей с природой и предками. В своих работах я переосмысливаю их, чтобы дать этим формам новую жизнь в настоящем. Мои клиенты часто говорят мне, что мои изделия кажутся мощными: древними, но при этом современными. Думаю, их привлекает энергия, стоящая за работой, а не только эстетика».
Как серебряные украшения переосмысливают роскошь. Часть 2
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.scmp.com/magazines/style/luxury/jewellery/article/3338758/how-silver-jewellery-redefining-luxury-saint-laurent-rising-indie-labels