Здесь вы найдете продолжение статьи об исторических украшениях.
Возникновение силуэтного портрета (1750-1860-е годы)
По мере того как в середине XVIII века европейское общество менялось, развивалось и искусство портрета. Примерно в 1750-х годах силуэтный портрет стал модной и доступной альтернативой миниатюрной живописи.
Этот новый вид искусства, зародившийся во Франции и вскоре получивший широкое распространение в Англии, был назван в честь Этьена де Силуэта, министра финансов Франции, известного своей бережливостью, что является ироничным намеком на дешевизну этого искусства.
Первые силуэты были вырезаны вручную из черной бумаги и наклеены на белую бумагу, часто украшенную золотыми или графитовыми штрихами. Художники научились за считанные минуты запечатлевать сходство натурщика, прослеживая его тень, отбрасываемую свечами или экраном с подсветкой. Другие использовали физионотрас – хитроумное механическое устройство, которое превращало профиль человека в точные очертания.
«Силуэтная машина» от Рудольфа Шелленбурга. Около 1783 года. Национальная портретная галерея (The National Portrait Gallery):
В период с 1800 по 1860 год в Англии, Франции и Америке процветали силуэтисты. Этот вид искусства привлекал внимание всех слоев общества, украшал гостиные, письма и шкатулки на память, служа как сентиментальным подарком, так и отражением индивидуальности.
Даже когда в 1840-х годах появились дагерротипы, многие семьи продолжали ценить неподвластное времени очарование силуэта – его четкую точность и эмоциональную близость, не затронутые реализмом камеры.
Расцвет в Георгианскую и Викторианскую эпохи (1714-1901)
Оба стиля – камея и силуэтный портрет – достигли своего расцвета в Георгианскую и Викторианскую эпохи, примерно с 1714 по 1901 год. В этот период портретная живопись прославлялась как средство сохранения индивидуальности и социального статуса человека.
В георгианский период камеи украшали ювелирные изделия, такие как броши, кольца и заколки для волос, часто изображая классические женские профили, отражающие античние идеалы красоты. Богатые коллекционеры выставляли портреты-камеи в кунсткамерах, а путешественники, совершавшие Гран-тур, привозили их домой в качестве ценных сувениров.
Сама королева Виктория обожала камеи и возродила интерес к резьбе по раковинам, заказав новые работы, в которых сочетались портретная живопись и античный стиль.
Набор ювелирных украшений с камеями в викторианском стиле. Около 1860 года, от M.S. Rau:
Силуэтные портреты также процветали в это время, эволюционируя вместе с изменением моды. К началу Викторианской эпохи этот вид искусства стал глубоко сентиментальным – его можно было увидеть в семейных альбомах и на памятных подарках. Для многих профиль был способом символизировать душу или «тень себя».
Такие художники, как Огюст Эдуар и Джон Майерс, превратили создание силуэтов в международное явление, создавая тысячи изображений и все более сложные композиции.
«Волшебный фонарь» Огюста Эдуара. Около 1837 года. Метрополитен-музей (The Metropolitan Museum of Art):
Оба вида искусства во многом отражают настроения своего времени. Камея символизировала утонченность, классическую образованность и постоянство, в то время как силуэтный портрет запечатлел мимолетную близость человеческих отношений. Вместе они прослеживают эволюцию того, как люди ценили сходство, любовь и память.
Идентификация антикварных образцов
Для коллекционеров и историков умение распознать подлинную антикварную камею или силуэтный портрет – это одновременно и искусство, и наука.
Поскольку антикварные камеи, как правило, вырезались из природных материалов, экспертам приходится обращать внимание на едва заметные цветовые вариации, указывающие на ручную резьбу, а также на мельчайшие следы инструмента, видимые при увеличении. На оборотной стороне подлинной камеи часто виден глубокий рельеф, в то время как на репликах, выполненных в форме скульптуры, он выглядит однородным.
Среди популярных сюжетов – мифологические сцены, женщины в классических одеждах или фамильные портреты. В зависимости от стоимости изделия, оправа из бронзы или золота всегда будет стоить дороже, в то время как оправа из серебра или пинчбека изготавливается из менее дорогих материалов, которые можно носить каждый день.
Французская брошь-камея. 19 век, от M.S. Rau:
Старинные силуэтные портреты можно распознать по материалам и креплению. Ранние примеры конца XVIII века часто использовали черную бумагу, наслоенную на белую карточку, иногда с вплетенными в подложку волосами натурщика.
Более поздние модели силуэтных портретов, выполненные акварелью или тушью, дополняются мелкими деталями, иногда пуговицами или завитушками, выделяющимися золотыми бликами. Вырезанные вручную образцы демонстрируют едва заметные неровности, которые отличают их от более поздних литографических репродукций.
Золотое колье Wings of Victory от Erté. 20 век, от M.S. Rau:
Будь то камея или силуэтный портрет, и то, и другое служило знаковым способом передать сходство. Популярность этих стилизованных портретов сохранялась на протяжении эпох модерн и ар-деко, и их актуальность сохранилась и сегодня, когда звезды современного искусства, такие как Кара Уокер, подчеркивают их культурное значение.
Эти необычные предметы напоминают нам о том времени, когда портретная живопись требовала терпения, тщательно подобранных материалов, навыков и яркого воображения.
Источник информационного материала и иллюстраций: https://rauantiques.com/blogs/canvases-carats-and-curiosities/how-cameo-portraits-and-silhouettes-captured-history