Чтобы отпраздновать 200-летие музея, британский ювелир создал коллекцию из 34 предметов, вдохновленную его картинами.
В скрытой зоне за запертыми дверями в самом сердце Национальной галереи находится ряд залитых дневным светом пространств, где в какой-то момент оказываются все драгоценные произведения искусства. Именно здесь предметы из коллекции, насчитывающей 2300 экземпляров, реставрируют, за ними ухаживают и бережно ремонтируют.
Ларри Кейт (Larry Keith), руководитель отдела консервации галереи и хранитель коллекции, показывает несколько картин, вынутых из рам и небрежно прислоненных к мольбертам. С одной стороны находится алтарный образ «Мученичество святого Себастьяна», написанный в XV веке Антонио и Пьеро дель Поллайоло, который простоял здесь в чистке 18 месяцев; с другой — «Суд Париса» Рубенса.
Это необыкновенное место. Оно похоже на аптеку для произведений искусства, наполненную бутылочками с растворителями, красками и кистями. Даже для такого человека, как Кейт, проработавшего в галерее 20 лет, оказаться так близко к выставленным шедеврам «довольно волнующе».
Хотя это пространство обычно закрыто для посетителей, горстке клиентов ювелирного магазина Boodles с Бонд-стрит этим летом будет предоставлен привилегированный доступ в рамках празднования дня основания галереи 200 лет назад, в 1824 году. В ознаменование юбилея Boodles участвует в нескольких проектах, включая экспозицию на выставке RHS Chelsea Flower, основанную на работах из галереи, а позже в этом году спонсирование выставки Constable. Возможно, еще более важно то, что ювелирный дом создал коллекцию из 34 предметов, вдохновленную избранными картинами.
По словам Джеймса Эймоса (James Amos), управляющего директора Boodles, переговоры с галереей начались более восьми лет назад. Двухсотлетний юбилей показался «идеальным временем» для сотрудничества с музеем, который давно стал «национальным достоянием и именем нарицательным».
Директор по дизайну ювелирного дома Ребекка Хокинс (Rebecca Hawkins) говорит, что работа над коллекцией была ее мечтой. Ей дали полную свободу действий в галерее. Она начала искать идеи 18 месяцев назад и изучала произведения искусства с XIII до начала XX века. В конце концов Хокинс создала четыре главы, названные Play of Light («Игра света»), Brushstrokes («Мазки кисти»), Perspective («Перспектива») и Motherhood («Материнство»).
Большую часть работ она создала для главы «Игра света», основным источником вдохновения которой была эпоха импрессионистов. «Это был самый естественный переход от живописи к драгоценностям, — говорит Хокинс. — В конце концов, художники того времени были одержимы идеей запечатлеть мимолетные аспекты меняющегося света и его отражающих свойств, что актуально для ювелирных изделий».
Картина Ренуара «Залив Мулен Юэ», изображающая пляж на Гернси, который Хокинс уже посещала ранее, придала набору украшений необычную цветовую палитру из насыщенных розовых, более темных зеленых и синих оттенков. Синие сапфиры и зеленые цавориты имитируют темные оттенки, в то время как бриллианты, желтые и розовые сапфиры перекликаются с более светлыми цветами и светлыми пятна на воде. «Мы использовали разные огранки и оправы камней и методы их физического соединения, чтобы при носке было больше подвижности: гибкость всегда придает украшению дополнительный блеск», — отмечает Хокинс.
«Утренняя прогулка» Жоржа Сёра вдохновила дизайнера на создание похожих ожерелья и кольца, а нежные розовые и желтые оттенки водяных лилий Моне были воплощены в кольце с морганитом в 24 карата и желтыми сапфирами.
Коллекция Boodles, вдохновленная произведениями искусства Национальной галереи Лондона. Часть 2
Источники информационного материала и иллюстраций:
https://www.thetimes.co.uk/article/a-look-at-the-boodles-collection-inspired-by-national-gallery-icons-times-luxury-kh93bhp2k
https://www.boodles.com/pages/national-gallery
Загрузка...
