На стыке искусства и ювелирного дела имя Аны Хоури (Ana Khouri) звучит очень органично. Художница из Сан-Паулу с образованием скульптора сохраняет органичный подход к созданию ювелирных изделий. Эта связь с искусством порождает в ней постоянное стремление расширять границы своей дисциплины. Более двух десятилетий эта нью-йоркская художница создает исключительные произведения на стыке двух миров.
Заботясь об ответственном производстве, она создает всего несколько десятков пронумерованных изделий ограниченного тиража каждый год. Но каждое творение рассказывает историю эволюции ее собственного мира. «Это не просто красивое изделие, воспроизведенное с помощью вдохновения от уже существующих вещей. Это отражение того, кто эта женщина, как она может выразить себя и что это говорит о ней», — объясняет она.
По мнению Хоури, именно в этом заключается разница между искусством и ювелирными изделиями: «Ювелирные изделия должны быть осязаемыми. В отличие от искусства, которое может принимать любую форму, ювелирное изделие — это предмет, который кто-то носит каждый день, и он должен обладать реальным качеством жизни. Это важнейший момент. Это не просто идея, а вопрос мастерства и материалов, тогда как художник может работать с бумагой, воздухом или чем угодно еще…»
Создание чего-то нового — в этом и заключается сама суть ее работы. «Дело не только в каратах», — утверждает она. Именно так Ана Хоури задумала свою новую серию, вдохновленную воображаемым местом, которое она предпочитает держать в секрете. Вылепливая каждое изделие вручную и экспериментируя с материалами, она создала эти творения из 18-каратного золота, покрытого вручную вырезанным горным хрусталем и инкрустированного захватывающими дух белыми бриллиантами. Такое сочетание потребовало предельной точности! В основе этой новой коллекции лежит коричневое золото — уникальный сплав, на разработку которого у нее ушло несколько лет.
«Золото остается металлом, который я использую чаще всего. И я думаю, что чем больше ты создаешь свой собственный материал, тем уникальнее становится дизайн. Я хочу расширять свои границы, поэтому я сочетаю металлы и материалы, работаю с изгибами, экспериментирую с хрусталем, ищу способы сделать его прозрачным и безупречным под любым углом… Когда я работала с золотом в прошлом году, я подумала: “Почему бы мне не сделать это?” Вы видите изделия из бронзы, и они очень красивы, но я хотела, чтобы мои творения были полностью из золота, даже если оно не видно невооруженным глазом. Я хочу, чтобы только золото касалось кожи моих клиентов. На это у меня ушло три года работы», — объясняет она.
«Это новый этап: нужно создавать собственные материалы, самостоятельно находить их, резать, придавать им форму. Еще столько всего предстоит исследовать. И я думаю, что ювелирное дело иногда застаивается. Именно здесь моя художественная работа обретает свой полный смысл: выход из зоны комфорта и поиск следующего шага. Нужно привнести что-то новое», — заключает Ана Хоури.
(Фото: Ana Khouri)
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.vogue.fr/article/ana-khouri-rencontre-or-marron