Современный путеводитель Бет Бернштейн по винтажным украшениям поведет нас в красочное путешествие по различным ювелирным стилям с 1930-х по 1980-е годы.
Автор Бет Бернштейн в этой статье объясняет, почему она решила написать эту книгу для любителей винтажных украшений и почему она уделяет особое внимание 1960-1980-м годам:
«В моей последней книге The Modern Guide To Vintage Jewellery (Современный путеводитель по винтажным украшениям), выпущенной издательством ACC Artbooks в октябре 2025 г., рассказывается о ключевых эпохах – от современных инноваций 1930-х до изобретательности военного времени 1940-х, очаровательного оптимизма 1950-х, бунтарских и революционных времен 1960-х, блеска и гламура 1970-х и уверенности деловых женщин начала 1980-х.
Я уделяю особое внимание культурным и социальным изменениям каждого периода и выделяю наиболее популярные образы, инновационные материалы, техники и мастерство исполнения, Дома моды и ювелиров, которые определяют эпоху и продолжают вызывать интерес у современных начинающих и опытных коллекционеров.
Золотые часы-браслет Bulgari Serpenti с зеленой эмалью, изумрудами и бриллиантами, 1969 год, © Bulgari Heritage Collection (фото Barrella – Studio Orizzonte Gallery (ACC Artbooks)):
В этой статье мы перенесемся в период с 1960-х по 1980-е годы, когда в ювелирном искусстве произошли радикальные изменения, эти украшения стали более востребованными примерно в последние пять лет. Отчасти это объясняется цикличностью и тем, что мы наблюдаем на международных подиумах готовой одежды, – данью уважения этим десятилетиям, – поскольку ювелирные изделия, как правило, следуют моде в те периоды, когда они создавались, а сейчас в винтажном стиле, который продолжает проявляться в одежде.
Более того, культовые ювелирные изделия тех десятилетий все еще производятся сегодня или основаны на наследии или архивных драгоценностях тех десятилетий, что приводит как к возрождению винтажа, так и к появлению новых вариаций.
Известные ювелирные Дома Van Cleef & Arpels, Bulgari и Cartier, а также David Webb были достаточно опытны, чтобы понимать происходящие культурные изменения, и представили стили, которые идеально вписывались в моду и отражали эпоху, в которую они создавались.
Украшения стали более непринужденными, универсальными, выполнены в основном из желтого золота и вдохновлены стремлением к аксессуарам, которые можно носить где угодно и в любое время суток, и которые снова кажутся современными.
Золотое колье Scorpion от Эльзы Перетти, около 1979 года. Коллекция Kimberly Klosterman (фотография Tony Walsh любезно предоставлена Художественным музеем Цинциннати (ACC Artbooks)):
Для молодых коллекционеров этот временной отрезок 1960-1980-х годов кажется совершенно новым и восходит к идее того, что Диана Вриланд (в то время главный редактор американского Vogue) назвала youthquake в 1960-х годах – движению, основанному на ценностях, вкусах и ориентирах поп-культуры молодых людей.
Другим фактором, повлиявшим на эту эпоху, были бурные шестидесятые, в которых Мэри Куант, Biba, Осси Кларк и независимые дизайнеры с Карнаби-стрит и Кинг-роуд создавали нетрадиционный взгляд на моду, а также феминизм второй волны и расцвет лондонских ювелиров-художников.
Это породило индивидуализм и побудило женщин начать покупать украшения самостоятельно, чтобы подчеркнуть свою индивидуальность (как они это делают и сегодня), поэтому вполне логично, что современная покупательница, самостоятельно приобретающая украшения, будет ассоциироваться с тем историческим периодом.
Брошь с изображением птичьего гнезда из тонко сплетенного 18-каратного золота, с бриллиантовыми вставками с обеих сторон и двумя аметистами-кабошонами, изображающими яйца внутри, работы Эндрю Гримы, с пометкой «HJC», Англия, около 1965 года (фото любезно предоставлено Sandra Cronan (ACC Artbooks)):
В центре внимания оказались художники-ювелиры Лондона, в том числе Дэвид Томас, Эндрю Грима, Герда Флокингер и Джон Дональд. Многие из этих ювелиров работали с золотом с крупной текстурой или грубой обработкой, а также с необработанными, неограненными или необычными драгоценными камнями. Эти украшения того периода стали предметом коллекционирования, если их находили у дилеров, в винтажных магазинах и на аукционах.
В конце шестидесятых ювелирное искусство стало ориентировано на звезды и космические путешествия. Астрология, пожалуй, оказала сильнейшее влияние на крупные Дома. Это продолжалось и в 1970-е, когда тенденция приобрела новый размах.
Компания Tiffany & Co. разработала подвески с астрологическими изображениями на лицевой стороне и иероглифами на оборотной. Дом David Webb также использовал двухцветные платиновые и золотые текстурные символы зодиака.
В 1970-е годы все больше и больше известных Домов, таких как Van Cleef & Arpels, продолжали создавать свои собственные астрологические дизайны в различных воплощениях. Все они являются предметом коллекционирования, и их легче найти, чем некоторые другие винтажные изделия, выпускаемые этими Домами в единственном экземпляре или ограниченным тиражом.
Продолжение следует… С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте https://www.thejewelleryeditor.com/jewellery/article/vintage-jewellery-revival-compelling-new-book-beth-bernstein/