Выставка «Великолепие Атласа», проходящая в Катаре, включает 56 изделий, отражающих разнообразие материалов и стилей.
Выставка «Великолепие Атласа: Путешествие по наследию Марокко» экспонируется до 8 марта в Музее исламского искусства (Qatar Museums Press Office):
Влияние марокканских ювелирных изделий на исламский мир – главная тема выставки «Великолепие Атласа: Путешествие по наследию Марокко», представленной до 8 марта в Музее исламского искусства, также известном как M.I.A.
Выставка – самая крупная в рамках программы «Годы культуры Катара», которая в этом году была посвящена культурным обменам между двумя странами, – включает около 200 экспонатов, в том числе старинные фотографии, керамику и Коран XVII века, написанный чернилами, акварелью и украшенный золотом.
Но 56 ювелирных изделий, представленных на выставке, от янтарных и коралловых ожерелий отдаленных южных племен до тяжелых серебряных украшений, сделанных в Атласских горах, возможно, лучше всего воплощают концепцию выставки.
«Что отличает марокканские украшения, так это их разнообразие, потому что они не имеют одного узора или одного фона, поскольку каждое племя разработало свой собственный вид украшений, – говорит Зайнаб Диури, которая была консультантом выставки M.I.A. и является заместителем хранителя в музее Удайя, также известном как Национальный музей ювелирных изделий, в Рабате, Марокко. – Когда вы видите украшения из разных районов Марокко, вы даже не можете сказать, из одной ли они страны. Многое из этого отражает доступные ресурсы и социальный статус племени».
Несколько музеев Марокко предоставили экспонаты для выставки, на которой также имеются около двух десятков предметов из постоянной коллекции M.I.A., в том числе некоторые, никогда ранее не демонстрировавшиеся, например, головной убор алавитов, украшенный золотом и драгоценными камнями.
Ожерелье «Лабба» из эмали, золота, бриллиантов, рубинов и сапфиров (The Museum of Islamic Art, Doha/Qatar Museums. Photo by Chrysovalantis Lamprianidis):
Среди других украшений – ожерелье из резного черненого серебра с коралловыми, амазонитовыми и янтарными бусинами, резное янтарное ожерелье и ожерелье «Лабба» из эмали, золота, бриллиантов, рубинов и сапфиров, датируемое XVIII или XIX веком.
«Датировать ювелирные изделия, особенно из Северной Африки, очень сложно, в основном потому, что не было проведено столько исследований и научного анализа, – сказала Муния Чехаб Абудайя, заместитель директора M.I.A. по кураторским вопросам и куратор выставки. – Ювелиры продолжают выпускать ювелирные изделия с использованием традиционного мастерства и техник. У вас также большой рынок заказов в Европе и других частях Северной Африки. Трудно сказать, что было сделано по заказу, а что было просто вдохновлено».
По ее словам, монеты занимали важное место в ювелирном дизайне, их использовали в брошах, серьгах, головных уборах и ожерельях.
«Многие из этих монет были испанскими, что свидетельствует об обмене между обеими сторонами Средиземноморья, начиная как минимум с XII века и вплоть до зарождения ислама, – сказала она. – Монеты были очень ценными».
Мирьям Лабиад, основательница марокканской ювелирной компании Mimia LeBlanc Jewelry, по заказу организации «Годы культуры» создала три подвески, вдохновленные марокканскими украшениями, чтобы отпраздновать открытие выставки.
«Я всегда получаю прекрасную реакцию от людей, когда надеваю марокканские украшения или платья, – сказала Лабиад в видеоинтервью, – поэтому я хотела показать свою культуру и наследие».
«Для этого заказа, – сказала она, – я подумала, почему бы не остановиться на одном дизайне, созданном на юге Марокко племенем амазиг-берберов».
Кулон Мирьям Лабиад из бирюзы, кораллов, ляписа, серых бриллиантов, рубинов-кабошонов с перламутровой инкрустацией (Miryam Labiad):
Первая подвеска выполнена из бирюзы, кораллов, ляписа, серых бриллиантов, рубинов-кабошонов с перламутровой инкрустацией, вторая – из старинной монеты с ликом Мохаммеда V, деда нынешнего короля Мохаммеда VI. Третье изделие – старинный марокканский узор в форме феникса, выполненный из золота с бриллиантами, опалами и сапфирами.
«Все марокканские украшения экстравагантны, очень сложны и сделаны вручную, с большим количеством камней, – говорит она. – Мне помогали еще шесть человек, и это заняло три месяца».
Для Диури такая совместная работа отражает направленность выставки: «Марокканские украшения и костюмы оказывали огромное влияние на мир, по крайней мере, с XVIII века. Мы видим это на картинах Делакруа. Мы видим это в высокой моде от Ива Сен-Лорана, который жил в Марракеше».
«И мы до сих пор носим эти крупные, великолепные драгоценности. Мастерство по-прежнему на высоте. Оно доходит до Катара и выходит за его пределы».
С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте https://www.nytimes.com/2024/12/05/fashion/jewelry-morocco-museum-of-islamic-art-qatar.html