Спустя почти два десятилетия после своего первого показа в Нью-Йорке Сабьясачи Мукерджи (Sabyasachi Mukherjee) возвращается на Неделю моды (NYFW) в рамках многолетнего сотрудничества с Метрополитен-музеем. Он представит коллекцию ювелирных изделий высокого класса, стремясь изменить восприятие Индии в глобальном контексте индустрии роскоши.
«В 2006 году, когда я впервые представлял свои работы в Нью-Йорке, мне не хватало опыта и широты кругозора. Мое представление о мировой моде было довольно ограниченным, так как я еще недостаточно повидал мир», — признался Сабьясачи Мукерджи.
Спустя почти двадцать лет дизайнер возвращается в Нью-Йорк с внушительным багажом опыта и глобальными амбициями для своего индийского бренда класса люкс, который он все эти годы активно развивал.
15 сентября, в рамках Недели моды в Нью-Йорке, Сабьясачи представит коллекцию ювелирных изделий. Это станет первой главой многолетнего партнерства с Метрополитен-музеем. Дизайн украшений вдохновлен искусством и материальной культурой Византийской империи.
Хотя в будущем сотрудничество охватит ювелирные изделия, аксессуары и одежду, дебютный этап ограничивается исключительно украшениями высокого класса, которые будут представлены наряду с коллекциями одежды и аксессуаров Мукерджи, не привязанными к конкретному сезону.
Для Мукерджи выбор момента для возвращения обусловлен как взрослением его собственной компании — что дало ему тот взгляд на вещи, которого, по его мнению, недоставало при первом визите в Нью-Йорк, — так и переменами, которые он наблюдает в экосистеме индустрии роскоши.
«Клиенты высшего эшелона по всему миру теряют интерес к определенным брендам из-за их повсеместной распространенности, — рассказал он изданию WWD. — Они ищут новые открытия. Им нужны продукты, которые могут появиться из неожиданных источников, но при этом недвусмысленно свидетельствуют о качестве, аутентичности, мастерстве исполнения и роскоши».
Именно эта открытость рынка играет ключевую роль в его масштабных планах развития бренда Sabyasachi. «Долгое время мир приходил в Индию за роскошью, — отметил он, подчеркивая роль страны в глобальной индустрии как поставщика драгоценных камней, тканей, вышивки и мастерства поколений ремесленников. — Но теперь меня интересует смена позиций: переход от роли “закулисья” к ситуации, когда индийские компании сами владеют брендами, идеями и культурными нарративами, стоящими за этим мастерством».
«Думаю, пришло время Индии представить миру свою роскошь. И Sabyasachi призван сыграть в этом важную роль», — отметил он.
Сотрудничество с Метрополитен-музеем (The Met) обеспечивает этой идее исключительно заметную площадку. Этот проект, задуманный как долгосрочное партнерство, а не просто разовая капсульная коллекция, открывает доступ к фондам музея, охватывающим более 5000 лет истории искусства и культуры, позволяя переосмыслить их через призму авторского визуального языка Сабьясачи и живых индийских ремесленных традиций.
«Чем глубже я погружался в коллекции музея, тем больше убеждался в том, во что верил уже давно: в погоне за модернизацией мир утратил колоссальный пласт мастерства и ремесленных навыков», — пояснил он.
По мнению Мукерджи, Индия уникальна тем, что многие из этих традиций не ушли в прошлое. Уникальные техники продолжают применяться, оставаясь востребованными и передаваясь из поколения в поколение; это служит своеобразным мостом, соединяющим исторические методы создания изделий с современной роскошью.
Для первого этапа сотрудничества Сабьясачи обратился к наследию Византии, черпая вдохновение в хранящихся в музее имперских медальонах, архитектурном декоре, античной скульптуре и резьбе по камню, религиозной иконографии и ювелирных изделиях. Положение этой цивилизации на стыке континентов сделало культурный обмен основой ее визуального облика: здесь идеи и традиции Египта, Греции, Рима и Персии сливались воедино.
Эти отсылки порой воплощаются весьма буквально, но при этом — через характерный для Сабьясачи богатый и выразительный подбор материалов. Широкие браслеты из золота 18 и 22 карат с вставками из гранатов и турмалинов огранки кабошон вдохновлены римскими саркофагами III века, а колье с подвеской, сочетающее турмалин, гранат, яшму, лазурит и нефрит, отсылает к римскому погребальному рельефу. В другом случае итальянская или византийская резная панель XII века с изображением животных послужила прообразом для колье в форме тигриных когтей из золота 18 и 22 карат, украшенного турмалинами и нефритами огранки кабошон и акцентированного коричневыми бриллиантами классической огранки.
Мукерджи почувствовал особую близость к византийским ювелирным изделиям и их почти мозаичному подходу к материалам, когда драгоценные камни и элементы, не обладающие высокой собственной стоимостью, гармонично сосуществуют в одном изделии. «Такая демократичность материалов очень близка моей собственной философии создания украшений», — сказал он.
Помимо исторических отсылок, эта коллекция также подкрепляет убежденность Мукерджи в том, что ценность ювелирных изделий заключается не столько в стоимости самих материалов, сколько в том, как именно они были использованы. «Ценность роскоши всегда определялась ее редкостью, — отметил Мукерджи. — В будущем стоимость изделий высокого ювелирного искусства будет все больше зависеть от дизайна, мастерства исполнения и истории происхождения, а не только от самого камня».
Эта мысль вновь возвращает нас к теме Индии. Мукерджи рассматривает передаваемые из поколения в поколение ремесленные навыки не просто как культурное наследие, а как все более ценный вид интеллектуального и творческого капитала — при условии, что мастера, владеющие этими навыками, получат экономические возможности, необходимые для сохранения их дела.
«Будущее индийской индустрии роскоши не может сводиться лишь к роли безымянного звена в чужой производственной цепочке, — заявил он. — Мы должны перейти от статуса поставщиков мастерства к статусу полноправных владельцев интеллектуальной собственности, дизайна, брендов и стоящих за ними культурных нарративов».
Эти рассуждения звучат в момент, когда технологии и все более совершенное машинное производство стремительно меняют способы создания вещей. «Следы человеческой руки — с их неизбежным несовершенством — станут ценнее, чем когда-либо», — считает дизайнер.
Источник информационного материала и иллюстраций: https://wwd.com/accessories-news/jewelry/sabyasachi-new-york-fashion-week-the-met-collaboration-1239099600/