Интервью с Сергеем Грибняковым: Коллекционер современного искусства рассказывает о личном восприятии и правилах выбора экспонатов
Вопрос: Сергей, вы уже долгое время являетесь коллекционером современного искусства. Что вас привлекло в этом направлении?
Сергей Грибняков: Искусство — это способ понимать мир, почувствовать то, что нельзя выразить словами. В современном искусстве есть все — и вызовы, и вопросы, и ответы, которые часто скрыты за слоями абстракции, метафор, иронии. Я увлекся коллекционированием не столько ради финансовой выгоды, сколько из-за потребности взаимодействовать с живым искусством, понимать его эволюцию и искать глубину в тех произведениях, которые отражают эпоху, в которой мы живем.
Вопрос: Современное искусство, как и многие другие сферы жизни, часто становится объектом обсуждения. Что, на ваш взгляд, выделяет настоящее искусство из множества трендов и модных течений?
Сергей Грибняков: Для меня настоящее искусство — это то, что выходит за рамки времени и пространств. Это не просто тренды и стиль, это способность художника быть честным с собой и с миром. Если художник рисует лишь для того, чтобы угодить аудитории или соответствовать каким-то модным течениям, то это становится поверхностным. Но когда искусство выражает внутреннюю правду, когда оно отказывается от внешних влияний, это становится настоящим произведением, которое находит отклик в людях, независимо от эпохи или места.
Вопрос: В России есть две фигуры, которые заметно изменили ваше представление о современном искусстве — Иван Годлевский и Михаил Шемякин. Какие особенности творчества каждого из этих художников вам кажутся особенно важными?
Сергей Грибняков: Они оба несомненно важные фигуры для нашего искусства, но в их подходах есть несколько ключевых различий. Годлевский был художником интеллектуальным, философским. Его работы полны глубины, и в них всегда есть скрытый подтекст, ирония, политический контекст. Он прекрасно осознавал цензуру и использовал формы и символы как своего рода протест против ограничений времени. Мне кажется, что он создавал не просто картины, а философские высказывания. Его работы — это как диалог с обществом, с культурой, с историей.
Шемякин же совершенно другой. Он более театрален и экспрессивен. В его искусстве яркие, порой гиперболизированные формы, создающие мощный визуальный эффект. Он не боится шокировать, бросать вызов обществу и политическим властям. Его творчество сочетает элементы фольклора и мифологии, при этом выражая протест против существующих культурных стереотипов. Шемякин всегда идет напролом, он как бы кричит, а не шепчет. Это также мощный способ воздействия на зрителя.
Вопрос: Как коллекционер, вы наверняка столкнулись с тем, что выбор произведений для коллекции — это не просто эстетическое решение. Как вы выбираете работы для своей коллекции?
Сергей Грибняков: Для меня важно не только визуальное впечатление, но и история, стоящая за произведением. Искусство — это не просто картины на стенах, это своего рода архив времени. Когда я смотрю на работы, я задаю себе вопросы: что хотел сказать художник? Какие культурные и социальные процессы он отражает? Насколько эта работа может стать важной в контексте развития искусства? Иногда я выбираю произведения, которые имеют глубокий философский подтекст, а иногда — те, что вызывают сильные эмоции и неожиданные ассоциации.
Вот, к примеру, литография Михаила Шемякина «Любовь» производит сильное, очень неоднозначное впечатление.
Это не красивая и сладкая «любовь» в бытовом понимании — здесь перед нами любовь как борьба, сцепление характеров, зависимость, даже боль.
Композиция плотная, почти замкнутая: фигуры переплетаются, образуя единый организм, в котором не сразу разберёшь, где чья рука, нога, взгляд.
Цвета матовые, бархатистые: приглушённый серо-синий фон, на нём акценты — бирюза тел, жёлтый костюм, красные детали. Всё это создаёт ощущение холодной страсти и некоторой отстранённости.
Жёлтая фигура особенно интересна: она больше, массивнее, словно несёт или поглощает других персонажей. Их тела изогнуты странно, пластично, подчёркивая сложность взаимодействия. Вся сцена кажется мифической: это не люди, а существа, символы.
Шемякин здесь работает в своей классической манере — гротескной, символической, с вниманием к фактуре поверхности и странным, почти театральным маскам вместо лиц.
Если говорить как знаток: это вещь очень высокого класса, насыщенная многослойными смыслами. Настоящее коллекционное произведение: не для украшения гостиной, а для философских раздумий.
Такое искусство требует зрителя умного и внимательного.
Вопрос: Сергей, вы упомянули, что коллекционирование — это не только об инвестициях, но и об искусстве понимания. Как вы советуете выбирать и покупать современное искусство для коллекции? Какие критерии для вас важны при выборе произведений?
Сергей Грибняков: Для меня самое важное — это чувство, которое вызывает работа. Искусство должно не только украшать пространство, но и влиять на атмосферу. Поэтому первое, что я всегда рекомендую при выборе, — это внутренний отклик. Если произведение вызывает эмоции, заставляет задуматься или вызывает желание возвращаться к нему снова и снова, это уже первый признак того, что оно заслуживает внимания.
Второй момент — это концептуальная глубина работы. Когда я выбираю произведение, я всегда интересуюсь, что именно художник хотел сказать, какой контекст за ним стоит. Важно понимать, как эта работа будет «разговаривать» с вами и с другими людьми, какие вопросы она ставит и какие ответы может предложить. И, конечно, я обращаю внимание на историю художника, его творческий путь и значимость в контексте современной художественной сцены.
Вопрос: Как вы советуете подходить к покупке искусства для корпоративных интерьеров, например, для офиса большой ювелирной компании? Какое искусство будет в этом случае наиболее подходящим?
Сергей Грибняков: Покупка искусства для корпоративных интерьеров — это не просто добавление декора, это создание пространства, которое будет соответствовать имиджу и философии компании. В офисе ювелирной компании важно выбрать произведения, которые будут олицетворять ценности компании, подчеркивать ее статус, и при этом быть не только красивыми, но и вдохновляющими.
Для такого пространства я бы порекомендовал выбирать работы, которые ассоциируются с понятием мастерства, тщательности и инновации — такие, которые отразят высокое качество работы компании и глубокий подход к делу. Это может быть абстракция, символизирующая тонкую работу с деталями, или произведения, отражающие идею совершенства, как это бывает в ювелирном искусстве.
Кроме того, произведения искусства могут стать источником вдохновения для сотрудников. Абстракция или инсталляции, которые вовлекают в размышления, могут стимулировать креативность и нестандартное мышление. Но при этом важно, чтобы искусство не перегружало пространство — для офисов крупных компаний лучше выбирать работы средней интенсивности, чтобы они не становились слишком агрессивными или отвлекающими. Важно найти баланс между эстетикой и функциональностью.
Вопрос: Как вы видите роль искусства в корпоративной культуре и рабочем процессе сотрудников?
Сергей Грибняков: Искусство играет огромную роль в корпоративной культуре, потому что оно влияет на атмосферу в коллективе. Хорошо подобранное искусство в офисе может вдохновить сотрудников, стимулировать их креативность, а также создавать ощущение единства и принадлежности к чему-то большему, чем просто рабочий процесс. Это работает особенно эффективно в компаниях, где важны инновации и командная работа.
Кроме того, искусство может быть мощным инструментом корпоративного общения. Оно способствует созданию разговоров, установлению связей между людьми и пониманию ценностей компании. Когда сотрудники видят, что компания инвестирует в культуру, искусство становится не только декоративным элементом, но и частью внутренней философии бренда.
Вопрос: Какие советы вы бы дали тем, кто только начинает заниматься покупкой искусства для бизнеса?
Сергей Грибняков: Мой совет — начать с того, чтобы понять, какое сообщение вы хотите передать своим искусством. Какую атмосферу вы хотите создать в офисе? Каким образом искусство будет способствовать вашему бизнесу и корпоративной культуре? Убедитесь, что вы выбираете произведения, которые гармонируют с вашей миссией и ценностями. Не стоит покупать просто красивые картины — важно, чтобы каждое произведение было чем-то важным и значимым для вас и вашей команды.
Загрузка...
