Богатая история ювелирного дизайна и мастерства Индии уже давно вдохновляет известные дома в Европе и за ее пределами. У себя дома известные ювелиры, такие как Gem Palace и Amrapali, продолжают создавать роскошные драгоценности, которые прославляют традиционные методы ювелирного дела и огранки драгоценных камней, восходящие еще к империи Великих Моголов XVI века.
Хотя многие имена продолжают отдавать дань уважения прошлому страны, растущая группа независимых дизайнеров смотрит в будущее. От ателье Джайпура, в котором работают несколько поколений, до элегантных дизайн-студий Мумбаи, эти таланты разрабатывают передовые инновации для создания современных драгоценностей и расширения ювелирного наследия Индии.
«Что отличает независимых дизайнеров, так это их личное видение. Они отличаются своим бесстрашным взглядом на дизайн и не боятся экспериментировать, что приводит к созданию ярких моделей, — говорит стилист из Мумбаи Анаита Шрофф Ададжания. — При этом не все они придерживаются западного подхода. Некоторые дизайнеры все еще работают с традиционными джадау и польки (неограненными алмазами), но придают им современный минималистичный оттенок, делая их более удобными и интересными».
Дизайнер-самоучка Ханут Сингх (Hanut Singh) был одним из первых, кто открыл эту новую главу, когда в начале нулевых запустил одноименный бренд. Его замысловатые современные проекты, которые привлекли внимание таких людей, как Николь Кидман и Мадонна, черпают вдохновение из периодов ар-деко и ар-нуво, а также отсылают к историческому прошлому Индии.
По стопам Ханута Сингха следует Tallin, более молодой бренд, основанный в 2016 году в Джайпуре. Считающийся ювелирной столицей Индии, знаменитый розовый город — дом не только для знаковых брендов наследия, но и для тысяч обученных мастеров, или каригаров, которые на протяжении поколений оттачивали свое мастерство в работе с драгоценными и полудрагоценными камнями. Это богатое наследие вдохновило основателя и креативного директора Tallin Акшата Гию (Akshat Ghiya), который происходит из семьи торговцев драгоценными камнями.
«Мы нанимаем мастеров, которые любят свое дело и преуспевают в нем. Большинство из них — ремесленники во втором или третьем поколении и научились изготовлению ювелирных изделий вручную у себя дома или в рамках общественного ученичества, начиная с 12 или 13 лет», — говорит Гия.
Хотя материалы и мастерство Tallin говорят о сильных сторонах индийского ремесла, их дизайн далек от традиционного и вдохновлен глобальным прошлым и вкусами Гии (большую часть своего детства он провел, «порхая» между семейными домами в Индии и Италии).
«Нам нравится использовать цвет и играть с различными комбинациями цветных и резных камней, и Джайпур может дать нам такую возможность, — говорит он. — Золото ручной работы — неотъемлемая часть того, что мы делаем. Нам нравится работать с камнями необычной формы, которые лучше обрабатывать вручную, поэтому было бы очень сложно изготавливать наши украшения в любой другой части мира».
Результатом стали современные и смелые украшения, такие как коллекция Gentle Forms, в которой представлены элементы, вдохновленные природой: цветами, корнями и листьями. Ажурные дизайны, легкие и удобные в носке, дополнены кусочками индийских неограненных алмазов.
Коллекция Sharp Forms включает более смелые изделия, демонстрирующие геометрические формы и стиль ар-деко и изготовленные из традиционных материалов, таких как оникс, изумруды, кораллы и бриллианты.
«Мы создаем для тех, кто уверен в своем личном стиле и вкусе. Наши изделия всегда гибкие и удобные в ношении. Они веселые и роскошные, причудливые и игривые, но при этом сохраняют свое место в качестве ювелирных украшений высокого класса», — говорит Гия.
Современные дизайнеры Индии. Часть 2
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.scmp.com/magazines/style/luxury/jewellery/article/3270443/indian-jewellerys-moment-shine-modern-designers-anaita-shroff-adajania-and-hanut-singh-wow-stars