Создание ювелирных украшений для Сумита Сони (Sumit Sawhney) выходит за рамки простой работы за столом, создания эскизов и производства. С 2006 года под своим брендом Apala by Sumit он расширяет границы мастерства изготовления серебра, создавая эффектные и смелые изделия. В основе этих необычных проектов лежит широкий спектр вдохновения: от духовного опыта и путешествий до искусства, посещения музеев и фотографии.
В интервью Сумит Сони делится впечатлениями о своем 17-летнем пути дизайнера.
Что вдохновило вас на создание ювелирного бренда, специализирующегося только на серебре?
До XXI века серебряные украшения в Индии занимали нишу, привлекая в первую очередь творческих людей, студенток колледжа, которые восхищались смелостью этих изделий и их сочетанием с драгоценными камнями. В этой сфере работало лишь несколько брендов дизайнерского серебра, а инновации шли медленно, поскольку основное внимание уделялось экспорту.
Пройдя практическое обучение производству ювелирных изделий, я приобрел глубокое понимание серебра как материала. Мое обучение в престижных институтах, таких как GIA и JDTI, позволило мне увидеть неиспользованный потенциал серебра. Поработав с несколькими ювелирными домами, я понял, что серебро еще не нашло достойного места на рынке.
В 2006 году я основал Apala by Sumit, чтобы удовлетворить растущий спрос в Индии на роскошные и современные ювелирные изделия, а также аппетит международного рынка к потрясающим индийским сокровищам. За короткий промежуток времени бренд завоевал признание и стал синонимом эклектичных ювелирных концепций и стиля фьюжн. Сегодня наши предложения охватывают широкий спектр, включая свадебные и повседневные изделия, украшения в викторианском стиле, племенные и авангардные серебряные украшения.
Как коллекции Apala отражают культурные и символические аспекты, связанные с серебром?
Дизайн Apala тесно переплетается с культурным наследием, связанным с серебряными украшениями. Мы черпаем вдохновение из различных форм индийского искусства и включаем элементы архитектуры, племенной культуры, текстиля, мифологии. Мы также используем традиционные методы изготовления ювелирных изделий, такие как рава (грануляция), закрепка кундан, эмаль, читраи (повторное нанесение) и филигрань, чтобы переосмыслить их в современных композициях. Наши проекты — это праздник нашего наследия, представленного в новой манере, что делает каждое изделие значимым и вечным.
Какие уникальные элементы дизайна или методы использует Apala, чтобы выделиться на конкурентном рынке ювелирных изделий?
Мы известны тем, что сочетаем прошлое с настоящим и вкладываем наше творческое видение в каждый дизайн. Инновации лежат в основе нашей философии дизайна. Нашим конкурентом являемся мы сами, поскольку мы стремимся удовлетворить меняющиеся вкусы наших посетителей, которые ищут свежие и уникальные вещи.
Большая часть наших украшений создается вручную, и мы сотрудничаем с широким кругом мастеров со всей страны, используя их опыт, чтобы придать каждому изделию особый характер.
Мы закупаем драгоценные камни со всего мира, каждый камень отбирается вручную с учетом его качества, цвета и блеска.
Мы стремимся поставлять оригинальные, высококачественные и культурно резонансные украшения.
Ваш дизайн отличается. Как вы разработали этот стиль?
Еще когда я учился на художественном факультете, я глубоко ценил красоту, форму и визуальную гармонию. Мои дизайнерские способности также обогатились благодаря изучению разнообразных традиций и мирового искусства.
Я оставался верным своему видению, сохраняя универсальность дизайна, и это имело решающее значение в создании моего фирменного стиля. Мой дальновидный подход, часто учитывающий тенденции на два сезона вперед, гарантирует, что мои творения останутся на шаг впереди.
Моя страстная клиентура также играет важную роль в формировании моего стиля. Их энтузиазм в отношении смелых и самобытных украшений мотивирует меня создавать необычные и удобные для носки модели.
Каковы ваши основные источники вдохновения?
Духовность — моя муза, но путешествия также порождают свежие идеи благодаря культурному погружению. Красота природы вдохновляет мои проекты, а фотография — еще одна моя страсть. Запечатление моментов и сцен дает мне уникальную линзу, через которую я смотрю на мир. Композиция, цвета и истории, стоящие за каждой фотографией, служат источником творческих идей. Музеи и антиквариат демонстрируют историческое мастерство. Музыка тоже оказывает на меня глубокое влияние.
Сотрудничество с моей матерью, Арти Сони, известным дизайнером мебели, важно для меня. Ее опыт в традиционном стиле прекрасно дополняет мой современный подход.
Моя непоколебимая страсть к искусству заставляет меня постоянно экспериментировать. Я отдаю предпочтение художественному самовыражению над чисто коммерческими соображениями.
Продолжение следует…
Источник информационного материала и иллюстраций: https://gjepc.org/solitaire/sumit-sawhney-shaping-dreams-in-silver/