Здесь вы найдете продолжение статьи о растущей популярности драгоценностей в стиле ретро.
Сочетание с другими эпохами
Одним из аспектов привлекательности ретро является то, что оно хорошо сочетается с более современными эпохами. «Для нас это молодые, следящие за модой коллекционеры, которые тяготеют к украшениям в стиле ретро, – замечает Дойл. – Им также нравятся смелые золотые украшения других эпох, например, массивные золотые украшения 1980-х годов – особенно обручи и цепи, поскольку они хорошо сочетаются друг с другом и могут стать частью повседневного образа».
Шаффер отмечает, что коллекционеры ценят «смелость и менее утонченный характер дизайна [по сравнению с украшениями] XIX и начала XX веков. Хоть каждый период имеет свой неповторимый шарм, стили ретро сочетаются с широчайшим спектром современных модных тенденций для любого времени суток».
Золотой браслет Gas Pipe от A La Vieille Russie, 1940-е гг. (A La Vieille Russie):
Растущая ценность
Когда-то ретро было доступным выбором среди коллекционеров, но все три ювелира согласны с тем, что цены растут. «В последнее время цены на украшения этого периода выросли, особенно на такие востребованные стили, как браслеты Тank, которые сейчас пользуются большим спросом, – говорит Маклоу. – Цены на украшения в стиле ретро могут сильно варьироваться в зависимости от таких факторов, как редкость дизайна, качество материалов и наличие значимых мотивов. Хоть использование менее дорогих материалов в военные годы, возможно, первоначально повлияло на цены, растущий спрос на украшения в стиле ретро в последнее время способствовал их удорожанию».
Дизайн того времени
В период между концом 1930-х и началом 1950-х годов произошли значительные изменения в ювелирном искусстве. С 1935 по 1937 год, в конце эпохи ар-деко, ювелиры исследовали новые формы, вдохновленные природой, и создавали изделия, которые сегодня мы относим к категории «ювелирных украшений для заявлений».
В предвоенные годы основное внимание уделялось орнаментам и инженерным решениям: чем больше и смелее, тем лучше. Но дизайнеры разработали технику, чтобы ни одно изделие не казалось слишком тяжелым для ношения.
Тем не менее, «ювелирные украшения столкнулись с трудностями в начале войны», рассказывает Бен Маклоу из Macklowe Gallery. Индустрия «перешла к переработке сырья, поставляемого заказчиками. Основным материалом стало золото. Торговля золотом во Франции была запрещена; клиенты должны были предоставлять свое собственное, а Банк Франции вычитал 20 % от стоимости переплавки».
Ретро-брошь Doyle & Doyle из 14-каратного розового и зеленого золота с тремя круглыми бриллиантами (Doyle & Doyle):
Платину было запрещено продавать, так как она предназначалась для военных нужд. Находчивые ювелиры использовали низкокаратное золото с различными сплавами, которые проявлялись в виде разных цветов в одном изделии. Пышные довоенные изделия стали более простыми и строгими, когда на фабриках стали работать женщины. Ультраширокие, объемные, но легкие браслеты Тread и Тank, вдохновленные протекторами и танками военного времени, стали квинтэссенцией ювелирных украшений этого периода.
Как и эмблематические модели крупных Домов. Знаменитая брошь Cartier «Птица в клетке» 1942 года, символизирующая оккупированную Францию, красовалась в витрине дома на Рю-де-ла-Пэ. Van Cleef & Arpels, Boucheron и Mauboussin создавали патриотические изделия, которые люди могли носить с гордостью.
Ювелиры часто использовали синтетические рубины и сапфиры вместо настоящих драгоценных камней и вставляли огромные полудрагоценные камни в кольца и центральные части колье. В послевоенные годы появились животные и цветочные мотивы, а также похожие на ткань золотые узоры в виде бантов, узлов, лент и кисточек. Полудрагоценные камни оставались популярными, а шармы стали способом отпраздновать и отметить любое событие. Сегодня все эти образы снова в тренде.
Брошь «Птица в клетке» от Cartier (Christie’s):
С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте https://jewelryconnoisseur.net/retro-jewelry/