Здесь вы найдете продолжение статьи о ювелирных украшениях Донны Дистефано.
Некоторые работы из коллекции Off the Canvas были основаны на других элементах живописи: например, замысловатая кайма из жемчуга, рубинов и аквамаринов на подоле одеяния для сережек, вдохновленных картиной Пьеро делла Франческа «Святой Иоанн Богослов».
Дистефано описала свои серьги Gemma и Renaissance Dream как «редкие разноцветные драгоценные камни, оправленные в золото в форме четырехлистника, с сапфирами, аквамаринами, родолитами и жемчугом, ручной работы».
Брошка с розой, вдохновленная картиной Томаса Гейнсборо «Портрет Сары Ходжес, впоследствии леди Иннес» (Katherine Marks for The New York Times):
Она также переосмыслила розу, которую Сара Ходжес (впоследствии леди Иннес) сжимает в руке на портрете Томаса Гейнсборо, превратив ее в брошь из 22-каратного желтого золота, 22-каратного абрикосового золота и 18-каратного зеленого золота.
Дистефано всегда привлекали древние миры. В детстве, когда она росла в Бриджпорте, штат Коннектикут, одним из ее любимых мест была публичная библиотека. «Я брала книги о Стоунхендже или Древнем Египте», – сказала она. Но больше всего на нее повлияло итальянское происхождение: ее бабушка и дедушка по материнской линии были родом из региона Лацио, а бабушка и дедушка по отцовской линии – с Сицилии.
«В детстве Энрико Карузо играл на проигрывателе, были книги по искусству и о Ватикане, – вспоминает она. – Я была потрясена».
Еще учась в средней школе, она посещала занятия по изготовлению ювелирных изделий в университете Бриджпорта, училась паять и ковать металл, а также оправлять камни. Для изготовления своего первого кольца она использовала чистое серебро и лунный камень в оправе.
В 1982 году она окончила Технологический институт моды в Нью-Йорке, получив степень магистра прикладных наук в области дизайна ювелирных изделий, после чего прошла стажировку у ювелиров и работала в ювелирном отделе универмага Lord & Taylor.
Ключевым опытом стало обучение у ювелира Сесилии Бауэр в Нью-Йорке в конце 1980-х годов. «От Сесилии я научилась классическим ювелирным методам древних египтян, этрусков, греков и римлян, – сказала Дистефано. – Она научила меня древним техникам, таким как сплавление золота, изготовление цепочек».
Навыки и знания Дистефано позволили ей получить то, что она называла работой своей мечты: работу в студии реконструкции Метрополитен-музея, отделе, который ныне не существует. Работа включала в себя переделку ювелирных изделий в тот вид, в каком они были изначально созданы.
«Работая вместе с двумя другими ювелирами из Метрополитен-музея, которые прошли аналогичную подготовку, и изучая оригинальные артефакты, – сказала она, – мы смогли сделать вывод о том, как эти изделия были изготовлены, методом проб и ошибок в нашей мастерской».
Проработав в Метрополитен-музее более четырех лет, в 1994 году она основала свой собственный бренд. Она взяла с собой не только свой опыт, но и воспользовалась услугами Шона Янгера Томаса, который руководил выставками в Метрополитен-музее до своей отставки в 2023 г. Томас теперь является ее мужем и создает витрины для компании Donna Distefano Ltd.
Хоть ювелира «тянет к старине», она также участвует в некоторых современных проектах. Джо Перри, ведущий гитарист рок-группы Aerosmith, коллекционирует золотые украшения, сказала она, и связался с ней, увидев ее работы в журнале. Ему принадлежало несколько золотых и серебряных украшений бренда, и он сотрудничал с ней в создании коллекции ювелирных украшений Aerosmith x Distefano.
Перри также является участником группы Hollywood Vampires, которая участвовала в создании коллекции Hollywood Vampires x Donna Distefano. Один из участников группы, актер Джонни Депп, был сфотографирован в одном из их произведений. «Это кольцо под названием Тhe Last Vampire, «ядовитое» кольцо из чистого серебра, украшенное бриллиантами и логотипом с летучей мышью Hollywood Vampires сверху», – сказала Дистефано.
Но в центре ее работы для Коллекции Фрика – история.
«Я помогаю рассказать историю украшений на картинах, – сказала Дистефано. – Какие украшения они носят и почему, как они себя ведут». В конце концов, она сказала: «История украшений рассказывает о мировой истории».
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.nytimes.com/2026/03/12/fashion/frick-collection-jewelry.html