Более 200 рисунков французских дизайнеров будут представлены на выставке, которая продлится до 20 июля в Малом дворце (Petit Palais), Париж.
Подвеска Sycamore, украшенная бриллиантами, хризолитами и барочной жемчужиной, была изготовлена Жоржем Фуке в период с 1905 по 1910 год (Georges Fouquet/Paris Musées/Petit Palais, Musée des Beaux-Arts de la Ville de Paris):
Начиная с 1990-х годов, в архивах Малого дворца в Париже была собрана необычная коллекция: тысячи рисунков ювелирных украшений, многие из которых редко демонстрировались и никогда не были представлены во Франции.
Коллекция, насчитывающая более 5 500 эскизов и рисунков, включает в себя творения французских дизайнеров, таких как Рене Лалик, для ювелирных Домов Cartier и Boucheron.
«Меня никогда не спрашивали об этих рисунках, и я понимаю, что это потому, что никто не знает, что они здесь», – сказала Клара Рока, сокуратор выставки.
Вскоре это должно измениться благодаря выставке «Дизайн ювелирных изделий: Секреты создания» (Jewelry Designs: Secrets of the Creation), которая будет открыта с завтрашнего дня до 20 июля и на которой будет представлено около 350 экспонатов, в том числе около 235 рисунков, относящихся к середине ХIХ — середине XX вв.
«По сути, мы можем поведать о каждом этапе работы дизайнера ювелирных изделий, и именно об этом мы собираемся рассказать с помощью этой выставки», – сказала Рока, которая специализируется в музее на графике после 1800 года и фотографии.
Первые два раздела выставки будут посвящены вдохновению дизайнеров, в том числе этюдам, сделанным на основе натуры или музейных экспонатов, а также процессу рисования. В экспозицию войдут работы таких дизайнеров, как Шарль Жако, мастер начала ХХ века, который часто черпал вдохновение в исламском искусстве.
Жако проработал большую часть своей жизни в компании Cartier, но некоторые из его дизайнов, по словам Рока, «настолько причудливы, что сразу видно, что это вообще не подошло бы Cartier».
Третий раздел экспозиции подчеркивает важность рисунков для мастеров – моделистов, граверов, ювелиров, полировщиков и других – которые создавали дизайн. «В большинстве случаев всем присутствующим в мастерской не с чем работать, кроме как с рисунком», – сказала Рока.
Модель кулона Sycamore, нарисованная Шарлем Дезрозье, которая будет представлена вместе с готовым изделием на выставке в Малом дворце (Jean Tholance/Les Arts Décoratifs):
Например, подвеска Sycamore с бриллиантами, хризолитами и барочной жемчужиной, выполненная в стиле модерн в 1905-1910 годах Жоржем Фуке, будет представлена вместе с рисунком.
Четвертый, и последний, раздел посвящен оценке рисунков как произведений искусства, отражающих художественные способности дизайнеров. Некоторые, например, рисовали на обеих сторонах полупрозрачной бумаги, что придавало рисункам цвет и глубину.
По словам Рока, бумага обладает «невероятной яркостью и создает иллюзию розового золота, белого золота или других цветов благодаря материальности самой бумаги».
Другие использовали бы хитрости, чтобы придать дизайну дополнительный блеск. Хоть в ювелирной индустрии принято рисовать драгоценный камень так, чтобы источник света находился в верхнем левом углу листа, на рисунке Раймонда Субеса, изображающем изумрудное ожерелье 1910 года, в правом нижнем углу изображен второй источник света, окрашенный в оранжевый цвет.
«Это придает рисунку новый уровень, такую жизнь, – сказала Рока. – Он такой теплый и такой настоящий». По ее словам, многие из представленных на выставке рисунков на самом деле никогда не создавались, а некоторые из тех, что были, могли быть уничтожены, утеряны… Так что в некоторых случаях, по ее словам, рисунок «может стать последним свидетельством этого замечательного творения».
С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте
Загрузка...
