Ёнсун Нам видит свой бренд как культурный мост, повторяющий буддийское учение, которое ее направляет: «Поднимите свой ум, но пусть он нигде не задерживается». Внутренний сад — это не замкнутая идея. Ее работы растут, развиваются и преображаются вместе с временами ее жизни и опытом тех, кто носит ее украшения. Ёнсун Нам становится не просто талантливым дизайнером, но и самобытным голосом в современном ювелирном искусстве, человеком, который привносит в свои работы интроспекцию, духовную элегантность и скульптурную глубину. Ее творчество напоминает нам, что украшения могут выходить за рамки простого декорирования; они могут быть отражением, повествованием и видимой архитектурой внутреннего мира. И прежде всего, они могут быть путем к самим себе.
Далее представлено небольшое интервью с Ёнсун Нам.
Что изначально привлекло вас к профессии ювелирного дизайнера?
Я часто описываю ювелирное дело как свою «вторую жизнь», но на самом деле его истоки тихо зародились во мне задолго до того, как я начала работать в этой сфере. В двадцать лет я записала в свой список желаний, что хочу поступить в школу ювелирного дизайна. Вместо этого я более двух десятилетий посвятила себя игровой индустрии, создавая повествовательные миры и проводя игроков через эмоциональные путешествия, которые существовали исключительно в цифровом мире. Годы, проведенные в игровой индустрии, — это очень важная часть моей личности. Разработка невидимых сюжетных линий, создание захватывающих локаций и понимание того, как эмоции распространяются в мире, сформировали меня как рассказчика по своей сути.
Этот фундамент продолжает влиять на то, как я творю сегодня. Для меня ювелирные изделия — это не просто предмет, это маленький мир, который можно держать в руке, концентрированное повествование, ставшее осязаемым. Мое самое раннее увлечение ювелирными изделиями восходит еще дальше, к шкатулке моей бабушки. Она открывала ее и рассказывала истории жизни, стоящие за каждым украшением. Именно тогда я впервые поняла, что ювелирные изделия — это не просто красота. Это тихая вселенная памяти, эмоций и времени. Некоторые изделия становятся еще ценнее по мере развития их историй, связывая их с новыми главами в жизни человека. Именно это непреходящее качество делает украшения такими особенными для меня.
После ухода из мира игр я естественным образом вернулась к тому, что казалось мне наиболее аутентичным. Работа руками, ощущение материала, прислушивание к тишине внутри украшений стали языком, который казался инстинктивным. Место, где эмоция становится формой, а повествование — светом. Поэтому стать дизайнером украшений не было внезапным решением. Это было возвращение на путь, который тихо ждал меня внутри годами.
В вашей работе сочетается скульптурное наследие Рима с вашей корейской эстетической чувствительностью. Каким образом эти две культуры сосуществуют или бросают вызов друг другу в вашем творческом процессе?
Рим и Корея живут во мне совершенно по-разному, и моя работа — это место, где эти два мира встречаются. Рим дает мне структуру и пространственное восприятие. Геометрия барочных садов, игра света и тени в архитектуре и то, как форма может нести повествование, — все это научило меня тому, как скульптурный язык может одновременно содержать эмоцию и порядок. Корея, с другой стороны, дает мне нежность и силу пустого пространства. Эмоции, которые текут сквозь тишину, тонкость, которая расцветает в сдержанности, и красота, завершающаяся тем, что остается невысказанным, — все это научило меня не только тому, как создавать форму, но и тому, как оставлять пространство, и как само отсутствие может говорить. Эти два мира иногда сталкиваются друг с другом: порядок и текучесть, ясность и интуиция, завершенность и пустота. И все же именно в этом напряжении для меня рождается самое богатое творчество. Именно в этом пространстве между ними рождаются мои произведения — структурные, но теплые, скульптурные, но полные эмоций. Для меня отношения между Римом и Кореей — это не столкновение, а диалог, и именно в этом диалоге моя художественная идентичность ощущается наиболее истинной.
Что для вас будет после «Внутреннего сада»?
«Внутренний сад» — это не закрытая глава в моей жизни, это мир, который продолжает расти. Он меняется вместе с временами года и расширяется благодаря опыту тех, кто носит эти украшения. Во многом это открытый сад. Если «Внутренний сад» был о том, как обратиться внутрь себя, обрести покой и исцеление, то следующий шаг ощущается как движение наружу из этого центра. В последнее время я много думаю о путях и направлениях, о том, как мы проходим через неопределенность, как невидимые силы направляют нас и как мужество формируется на границе между ясностью и неизвестностью. Украшения Via Invisibile были лишь первым проблеском этого исследования, и я чувствую, что впереди нас ждет гораздо более масштабная история.
Я также хочу углубить свой скульптурный подход, свободнее переходя от изысканных ювелирных изделий к небольшим произведениям искусства. Я надеюсь создавать украшения, которые не просто носятся, а обитаемы, украшения, которые ощущаются как фрагменты эмоциональной архитектуры человека, проходящие через повседневную жизнь. Что бы ни случилось дальше, убеждение, которое направляет мою работу, остается неизменным: ювелирные изделия — это язык самоанализа, преображения и тихой стойкости, и именно через этот язык мы можем соединить невидимый сад внутри себя.
Ёнсун Нам напоминает нам, что украшения могут хранить в себе не только красоту. Они могут хранить память, спокойствие и смысл. Ее работы приглашают нас заглянуть внутрь себя, прислушаться и заново открыть для себя тихие места, где эмоция обретает форму.
Ёнсун Нам и живая поэзия «Внутреннего сада». Часть 1
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.celebremagazine.world/watches-jewels/youngsun-nam-and-the-living-poetry-of-the-inner-garden/