Эпоха, подарившая нам раннюю огранку бриллиантов, символические украшения и первые помолвочные кольца, и сегодня оказывает влияние на стиль.
Кольцо с бриллиантом столовой огранки, около 1500-х годов (Wikimedia Commons/Public Domain):
Украшения эпохи Возрождения и сегодня кажутся удивительно знакомыми. Многослойные золотые цепочки, подвески с символическим значением драгоценных камней, замысловатые эмалевые детали и даже ранние варианты огранки бриллиантов, которые заложили основу для того, как камни сверкают сейчас.
Такие техники, как столовая огранка – предшественница современной огранки – позволили бриллиантам по-новому отражать свет, в то время как мотивы, вдохновленные природой, от цветочных узоров до скульптурных фигур, находят отражение во всем, от современных ювелирных украшений до драгоценностей для выхода на красную дорожку.
Из этой статьи вы узнаете, как ювелирные изделия эпохи Возрождения навсегда изменили тенденции – от новаторских технологий огранки бриллиантов до ранних традиций создания помолвочных колец, которые до сих пор определяют то, как мы празднуем любовь.
Эпоха Возрождения преобразила ювелирные изделия, искусство и бриллианты
Деталь портрета Анны Клевской работы Ганса Гольбейна, около 1539 года (Wikimedia Commons/Public Domain):
Деталь портрета Марии Бончиани работы Бандини Барончелли, около 1489 года (Wikimedia Commons/Public Domain):
После долгого и откровенно изнурительного Средневековья Европа была готова к чему-то вдохновляющему и новому – и это пришло в изобилии с наступлением периода, известного как Ренессанс, охватывающего 14-17 века. Ренессанс означает «возрождение», эпоха ознаменовала поворотный момент в развитии искусства, науки и мировой торговли континента с Индией, Ближним Востоком и Южной Америкой.
В эту динамичную эпоху художественной эволюции и расширения торговли, которая обеспечила доступ к широкому спектру драгоценных камней, включая природные алмазы и драгоценные металлы, ювелирный дизайн стал одной из форм высокого искусства.
Рост благосостояния и доступности материалов способствовали распространению ювелирных изделий. Украшения с бриллиантами, изумрудами, рубинами и ляпис-лазуритом превратились в мощную форму самовыражения, дополненную передовыми техниками, такими как эмалирование, гравировка и филигрань. Ювелиры теперь считались признанными художниками, а не просто ремесленниками.
Кольцо с бриллиантом столовой огранки с гравировкой на золотом ободке от Les Enluminures, около 1600 года (любезно предоставлено Les Enluminures):
«По мере того как Европа заново открывала для себя классические идеалы, ювелирные изделия стали более сбалансированными, натуралистичными и наполненными интеллектуальной символикой. Теперь речь шла не только о богатстве или набожности, но и об артистизме, обучении и прославлении человеческого творчества», – говорит дизайнер костюмов и ювелирных украшений Елена Кулик.
И на этом развитие не остановилось. Ко времени прихода к власти императора Наполеона Бонапарта (1799-1815) бриллианты были в центре внимания, став главным символом статуса, особенно среди членов королевской семьи.
Ювелиры эпохи Возрождения были настоящими мастерами ювелирного дела
Гравюра Этьена Делона, изображающая мастерскую ювелира, 1576 год (© The Trustees of the British Museum):
Эпоха Возрождения ознаменовалась расширением морской торговли и ростом благосостояния, что положило начало новой эре высокого ювелирного искусства. Имея доступ к более широкому спектру материалов, ювелиры, которых часто спонсировали богатые меценаты из таких городов, как Венеция и Флоренция, были на пороге открытий.
Эль Спарр, старший научный сотрудник M.S. Rau, рассказывает, что такие влиятельные семьи, как Медичи, Борджиа и Сфорца, заказывали ювелирные изделия как символы статуса, которые сформировали дизайн по всей Европе. Она отмечает, что также хорошо задокументировано, что многие художники эпохи Возрождения учились на ювелиров, включая Боттичелли, Гиберти и Брунеллески.
«Этот переход привел к тому, что ювелирные изделия приобрели ту же скульптурную точность высокого уровня, драматический натурализм и классическое влияние, которые присущи объемным произведениям искусства. Ювелирное производство становилось все более специализированным и совместным, в нем участвовали ювелиры, эмальеры и гранильщики. Достижения в области эмалирования позволили создать яркие цвета, в то время как усовершенствованные методы огранки и оправы… позволили создать более сложные дизайны», – говорит Спарр.
Техники, изменившие дизайн ювелирных изделий эпохи Возрождения
Золотая подвеска с эмалью, жемчугом, бриллиантами и рубинами в виде сирены, 1580-1590 гг. (DEA / A. DAGLI ORTI/De Agostini via Getty Images):
Золотая подвеска с эмалью, украшенная жемчугом, бриллиантами, гранатами и рубинами, изображающая тритона, 1580-1590 гг. (DEA / A. DAGLI ORTI/De Agostini via Getty Images):
Появление новых материалов позволило ювелирам, в первую очередь работающим с золотом высокой пробы, экспериментировать со скульптурой, трехмерными формами и эмалью. Эти инновации привнесли в ювелирные изделия более насыщенный цвет и замысловатые миниатюрные изображения, а с ростом торгового класса это ремесло смогло по-настоящему расцвести.
«Эпоха Ренессанса ознаменовалась возрождением классического образования после Средневековья, возобновлением изучения древнегреческого и римского искусства и философии. Этот интеллектуальный сдвиг оказал непосредственное влияние на дизайн ювелирных изделий, поскольку ювелиры обращались к античности в плане тематики и формы, – говорит Спарр. – В то же время достижения науки и техники изменили само ремесло. Усовершенствованные технологии позволили добиться большей сложности, а развитие техник работы с эмалью позволило добиться ярких, живописных цветов. Это позволило изображать природу с беспрецедентной реалистичностью».
Продолжение следует…
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.naturaldiamonds.com/historic-diamonds/renaissance-jewelry/