Здесь вы найдете продолжение статьи о ювелирном искусстве эпохи.
Почему украшения эпохи Возрождения перешли от религии к природе
«Весна» Сандро Боттичелли, 1470-1480-е гг. (Wikimedia Commons/Public Domain):
За это время в ювелирном искусстве произошел заметный сдвиг: от религиозных мотивов акцент был сделан на натуралистических сюжетах, таких как флора и фауна, тем более что ювелиры могли гораздо больше работать с этими новыми, разнообразными материалами.
Кулик говорит: «Если средневековые украшения часто носили религиозный характер, то украшения эпохи Возрождения воплощали гуманистические идеалы. Доминирующими мотивами были классическая мифология, аллегорические фигуры и цветочный орнамент. Эти украшения отражали идеалы красоты Ренессанса, образованности и гуманистической мысли».
«Ювелирные изделия были персонализированы, их часто украшали камеями с портретом владельца или его близких, чтобы подчеркнуть индивидуальность. Многие ювелирные изделия эпохи Возрождения были задуманы как миниатюрные трехмерные произведения искусства. Благодаря резьбе, литью и детальному орнаменту они функционируют как скульптурные объекты, предназначенные для ношения», – отмечает Спарр.
Кольцо с оленем, Германия, около 1550-1600 гг. (Heritage Art/Heritage Images via Getty Images):
Спарр добавляет, что природа является главным источником вдохновения для ювелирных изделий эпохи Возрождения, что отражает растущий интерес к наблюдению за физическим миром. «Ювелиры использовали детализированные изображения цветов, насекомых, птиц и других животных, выполненные с большей реалистичностью благодаря таким достижениям техники, как эмалирование.
Фигура человека также приобрела важное значение, особенно благодаря камеям и портретным миниатюрам. Под влиянием развития портретной живописи ювелирные украшения эпохи Возрождения все чаще отражали индивидуальность и личные отношения, изображая владельца, его близких или правителей».
Самые популярные стили и дизайны ювелирных украшений эпохи Возрождения
Портрет Элеоноры Толедской с сыном работы Бронзино (Wikimedia Commons/Public Domain):
Портрет Элеоноры Толедской с сыном работы Бронзино (Wikimedia Commons/Public Domain):
Что касается наиболее важных и популярных дизайнов эпохи Возрождения, то к ним относились подвески с изображением библейских сцен или символических мотивов; многослойные ожерелья с драгоценными камнями, жемчугом и золотыми цепочками; многослойные кольца, часто снабженные потайными отделениями; а также серьги (которые исчезали из моды в Средние века) и головные украшения.
Фактически, подвеска стала определяющим украшением эпохи Возрождения, заменив средневековую брошь, и ее часто носили на длинных золотых цепочках, прикрепляли к одежде или подвешивали к поясам. Многие из них были спроектированы так, чтобы их можно было рассматривать с обеих сторон, а их тыльная сторона была украшена богатой эмалью, такой же сложной, как и лицевая сторона, украшенная драгоценными камнями.
Золотая подвеска-камея эпохи Возрождения с эмалью, бриллиантами, жемчугом, рубинами и другими драгоценными камнями:
rauantiques.com
«Природа предстала в украшениях в виде цветов, листьев, виноградных лоз, птиц, животных и морских обитателей, часто выполненных с удивительной деликатностью. Эти элементы символизировали жизнь, обновление, плодородие, красоту и изобилие природного мира. Человеческая фигура также стала более заметной благодаря херувимам, портретам в профиль и мифологическим фигурам, отражая увлечение эпохи Возрождения анатомией, идеальной красотой и мышлением, ориентированным на человека», – говорит Кулик.
Некоторые украшения эпохи Возрождения были не просто декоративными, но и функциональными, в том числе подвески с зубочистками или ушными палочками, а также помандеры, наполненные духами для маскировки неприятных запахов, что позволяет заглянуть в повседневную жизнь того времени.
Как эпоха Возрождения произвела революцию в огранке бриллиантов
Кольцо Tudor с бриллиантом столовой огранки, около 1485-1603 гг. (предоставлено Berganza):
Кольцо Tudor с бриллиантом столовой огранки, около 1485-1603 гг. (предоставлено Berganza):
Эпоха Возрождения стала поворотной для появления бриллиантов в ювелирных изделиях и развития огранки, которая до сих пор оказывает влияние на дизайн. Огранщики эпохи Возрождения начали работать с необработанными алмазами, поставляемыми с рудников Голконды в Индии, одного из самых ранних известных источников алмазов. Эти камни часто имели неправильную или асимметричную кристаллическую форму, что затрудняло их точную огранку. В результате потребовались новые технологии для придания им формы и улучшения внешнего вида, что привело к развитию столового стиля огранки.
Огранщики удалили естественную верхнюю часть алмаза, создав плоскую поверхность, которая придала ему новую геометрию и позволила лучше контролировать отражение света. Эта плоская поверхность подарила структуре алмаза более динамичный оптический эффект, позволив заглянуть внутрь камня. Поскольку в эпоху Возрождения основным источником света были свечи, бриллианты стали излучать более мягкое, утонченное сияние.
Значок для шляпы, изображающий Пруденцию, Франция, 1550-1560 гг., золото, эмаль (белая, синяя, красная и черная), халцедон и стекло в форме бриллианта столовой огранки, 5,7 см (фото Sepia Times/Universal Images Group via Getty Images):
Ювелиры и огранщики добивались этого, шлифуя алмазы о плоскую поверхность, покрытую пастой, приготовленной из алмазной крошки, смешанной с маслом или водой. Повторение этого процесса позволило получить первые столовые огранки. Считается, что в 15 веке фламандский ювелир Лодевейк ван Беркен изобрел полировальный круг, покрытый алмазной крошкой, который позволял выполнять более точную огранку. В дополнение к столовой огранке были также разработаны и использовались ранние формы остроконечной огранки и огранки роза.
По мере развития огранки бриллиантов по всей Европе, особенно в таких городах, как Амстердам и Париж, стали появляться крупные центры, где опытные огранщики совершенствовали технологии, которые определили будущее этого ремесла.
Как эпоха Возрождения навсегда изменила помолвочные кольца
Портрет герцогини Марии Бургундской (1457-1482), кисти Никласа Рейсера (фото Fine Art Images/Heritage Images/Getty Images):
С развитием технологий огранки бриллианты становились все более популярными в помолвочных украшениях и стали ассоциироваться с романтикой и обязательствами. Хоть кольцо с бриллиантом 1477 года, изготовленное эрцгерцогом Максимилианом Австрийским для Марии Бургундской, часто называют первым в своем роде, более ранние примеры свидетельствуют об обратном. В 1475 году Костанцо Сфорца подарил Камилле Д’Арагона помолвочное кольцо с бриллиантом, что говорит о том, что эта традиция уже зарождалась среди европейской знати.
Кольцо с бриллиантом столовой огранки 16-го века (Wikimedia Commons/Public Domain):
Помолвочные кольца с бриллиантами в эпоху Возрождения часто украшались декоративной эмалью, которая была популярна в ювелирном деле того времени. Кулик отмечает, что эмаль имела решающее значение, поскольку позволяла ювелирам придавать блестящий цвет непосредственно металлическим поверхностям.
Ювелирные изделия эпохи Возрождения по-прежнему формируют то, как мы носим бриллианты
Кольца из золота, эмали и бриллиантов от Cece Jewellery (любезно предоставлено Cece Jewellery):
Эпоха Возрождения изменила то, как мы ценим и воспринимаем ювелирные изделия сегодня. Идеи, появившиеся в это время, включали символизм, мастерство исполнения и вечную ассоциацию бриллиантов с любовью.
Это влияние особенно заметно в современном ювелирном мире, где дизайнеры продолжают использовать техники и темы эпохи Возрождения. Такие бренды, как Cece Jewellery, переосмысливают историческую эмаль и рассказывают истории с помощью замысловатых рисунков ручной росписи, украшенных природными бриллиантами.
Foundrae создает целые коллекции на основе символических мотивов, повторяя аллегорический язык ювелирных изделий эпохи Возрождения. Известные ювелирные Дома, такие как Buccellati, также продолжают наследие итальянского ювелирного дела, создавая текстурированные золотые поверхности и изделия из металла, напоминающие кружево, которые напоминают о мастерстве того периода.
«Ювелирные изделия эпохи Возрождения ценятся за исключительное мастерство исполнения, историческую глубину и артистизм… Их сложная эмаль, символическое повествование и индивидуальный дизайн представляют собой редкий в наши дни уровень детализации ручной работы, который продолжает вдохновлять как коллекционеров, так и современных дизайнеров», – говорит Спарр.
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.naturaldiamonds.com/historic-diamonds/renaissance-jewelry/