Ювелирное дело

Ювелирные изделия как коллекционная форма искусства

Галерея Carpenters Workshop сотрудничает с художниками, чтобы представить эксклюзивные ювелирные изделия, стирающие границы между искусством и дизайном.

Друзья детства Лоик Ле Гайяр и Жюльен Ломбрай являются соучредителями Carpenters Workshop Gallery, пространства, где функциональные предметы, такие как стул, стол, лампа или ювелирное изделие, создаются известными или начинающими международными художниками и дизайнерами, которых они призывают выйти за рамки своих границ и создать ограниченные серии исключительно для галереи.

На сайте Le Gaillard & Lombrail говорится следующее: «Мы фокусируем нашу энергию на том редком моменте, когда дизайн становится искусством, создавая и выставляя скульптурные объекты, которые вызывают эмоциональный отклик. Коллекционный дизайн отвечает ожиданиям избранных клиентов, которые ищут великолепно выполненные функциональные предметы».

Активно участвуя в процессе исследования и производства коллекций, галерея с 2006 года сотрудничает с художниками для создания предметов домашней одежды и мебели. Первоначально фирма располагалась в старой столярной мастерской в Челси, Лондон, а затем расширилась до галерей в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе.

Первоначально дуэт занимался продажей картин, но вскоре понял, что этот сектор арт-рынка переполнен.  Le Gaillard & Lombrail нашли свой «смысл существования» в курировании объектов, которые находятся между искусством и дизайном. В 2019 году они инициировали программу по применению подобной философии к миру ювелирных изделий, проводя мозговой штурм с такими художниками, как Рашид Джонсон, Синди Шерман или Аки и Арно Курен.

В настоящее время дуэт занимается ремонтом помещения в Ноттинг-Хилле, которое откроется весной 2023 года и станет центром для лондонских художников, а также домом для великого функционального искусства и коллекционного дизайна в Западном Лондоне.

Представляем подборку из двенадцати ювелирных изделий, которые, по нашему мнению, станут идеальным подарком для тех, кто любит и драгоценности, и искусство.

Манжета Silk Wings от Ute Decker – это ода сложному и трудоемкому методу золотых дел мастера. Художница и дизайнер ювелирных изделий немецкого происхождения придает такое же значение происхождению своих материалов, как и скульптурной красоте своих готовых изделий:

Подвеска Anxious Men от Rashid Johnson x Lizworks является частью серии, которая исследует личные истории Джонсона и общий культурный опыт. Она призвана служить талисманом, обеспечивающим безопасность и защищающим своего владельца от мучительного чувства тревоги:

Серьги Pensive Cameo – результат сотрудничества художницы Синди Шерман и галереи Lizworks, основанной известным коллекционером и меценатом Лиз Свиг. Она работает с современными художниками над созданием лимитированных произведений, отражающих текущий момент и расширяющих границы между ювелирным искусством и искусством:

Дизайнеры мебели Аки и Арно Курен из A+A Cooren стремятся интегрировать свою интерпретацию природы, окружения и стремление к красоте, вдохновленные движением мингэй, в интерьеры, предметы и ювелирные изделия, которые они создают. Как это видно на примере кольца Tiss-Tiss из желтого золота:

Сферическая открытая форма золотого кольца Wa от Kayo Saito отражает стремление художника к всеохватности и полноте. Wa с японского языка переводится как «круг», но также может означать «происхождение Японии»:

Кольцо Hemisphere датского дизайнера Ане Кристенсен началось с плоских листов латуни, которые затем были вырезаны, пробиты, оплавлены и вручную сформированы в законченную форму:

Коллекция Hunrod – это сотрудничество предпринимателя, продюсера, коллаборациониста, исполнителя Мишель Лами и ювелирного дизайнера Лори Родкин. Кольцо «Ox» воплощает современную интерпретацию китайского знака Зодиака. Считается, что люди, родившиеся в год быка, консервативны, традиционны, упорны и трудолюбивы: 

В кольце Metanoia Жаклин Рабун сочетаются плавные формы с концепциями, исследующими философию и духовность: овальные формы каждого кристалла – это окна в душу, открывающие сложность и красоту нашего внутреннего мира:

Алессандро Палвер, получивший образование скульптора, интерпретирует символы африканских племен из Намибии и Танзании в лимитированной коллекции ювелирных изделий Evocazione, созданной для галереи Carpenters Workshop:

Мультимедийный художник и дизайнер ювелирных украшений Пэрис Кейн находит свое вдохновение в древней истории и сакральной геометрии, интерес к которым привел его в разные уголки земного шара:

Кольцо Mategoh Кэролайн Ван Хоек, вдохновленное французским дизайнером мебели Матье Матего, который использовал повторяющиеся узоры перфорации на металлических листах, своим силуэтом напоминает форму спинки стула Матего:

Браслет Formula X от Hermien Cassiers – это золотая скульптура, изготовленная вручную в ее антверпенской студии и созданная на основе точных математических формул, в результате чего каждый раз получается другая цепочка, отличающаяся гибкостью, подвижностью и объемом:

С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте https://www.thejewelleryeditor.com/jewellery/article/best-twelve-jewels-as-collectible-art-form/

Выйти из мобильной версии