Здесь вы найдете продолжение статьи о возрождении интереса к драгоценностям в викторианском стиле.
«Это такой удивительный романтический период. И подумать только, что в те времена все делалось вручную. Современные дизайнеры ведут себя так: «О, я изобрел эту цепочку». Но эти силуэты существуют уже очень давно», – отмечает лондонский ювелир Люси Делиус.
Кольцо Ten Table от Sylva & Cie, украшенное бриллиантами старой европейской огранки, было создано на основе траурной булавки Георгианской эпохи:
Техники, отточенные викторианцами, вдохновляют современных дизайнеров не меньше, чем их эстетика. Спросите Сильву Епремян, основательницу ювелирного бренда Sylva & Cie в Лос-Анджелесе.
«Викторианцы были не просто ремесленниками, они были художниками, – сказала Епремян в прошлом месяце по видеосвязи из своего дома в Глендейле, Калифорния. – В отличие от эпохи ар-деко, когда появились более совершенные инструменты, а индустриализация ювелирного дела продвинулась немного дальше, им приходилось создавать дизайн на основе неточных пропорций. Когда вы видите красивое викторианское произведение искусства, выполненное в совершенстве с использованием неровных камней, но с идеальной гармоничной планировкой, для меня это похоже на то, как если бы птицы начинали петь».
Один из фирменных стилей ее бренда, кольцо Ten Table – прямоугольное кольцо, которое, как говорится на сайте, было создано для того, чтобы его было видно «с расстояния 10 столов», – был основан на георгианской траурной булавке, которую Епремян купила в начале 2000-х годов.
По ее словам, при создании собственного дизайна «основа кольца выполнена из желтого золота, а сверху я положила очень тонкий одномиллиметровый лист серебра ручной ковки».
«Затем в серебро вставляются камни, – продолжила она. – Потом серебро окисляется, потому что именно так сейчас выглядят викторианские украшения. За последние пару столетий они окислились, и на них появилась та самая красивая патина, которую я придаю большинству своих изделий сегодня».
Заимствование викторианского стиля и воссоздание его в более удобных для ношения изделиях привлекает не только дизайнеров ювелирных украшений, ностальгирующих по прежней эпохе, – клиенты тоже ценят эти украшения.
Кольцо от Marrow Fine из черной эмали и 14-каратного золота было вдохновлено кольцами на память Викторианской эпохи:
Джиллиан Сассоне, основательница и креативный директор компании Marrow Fine, занимающейся розничной торговлей и производством ювелирных изделий в Сан-Диего, поняла это в 2022 году, когда представила кольцо из 14-каратного золота и черной эмали со словами til death («До самой смерти»), написанными в готическом стиле.
«Меня вдохновили кольца памяти Викторианской эпохи. Мне понравилась эта идея, но я хотела сделать ее немного более современной, – сказала Сассоне во время недавнего видеозвонка из своего офиса в Калифорнии. – Это наше самое популярное кольцо на 10 000 %. Мы продали тысячи таких колец».
Плетеный золотой браслет в виде змеи украшен рубинами и бриллиантами, около 1870 года (Hancocks London):
Гай Бертон, управляющий директор лондонской компании Hancocks – 175-летнего дилера винтажных украшений и антиквариата, который недавно открыл новый шоурум на улице Сент-Джеймс, недалеко от Букингемского дворца, – считает, что «маятник моды» и нынешняя мода на «индивидуальность и уникальность» стали факторами, способствующими возрождению викторианского стиля, который отражает смесь влияний.
«Это был золотой век исследований, технологий производства, различных социальных интересов, которые все больше интегрировались в ювелирные изделия, – говорит Бертон. – Это могло быть открытие египетского саркофага, или итальянские виллы и микромозаика, или дарвинизм и увлечение растениями».
«Викторианцев сложнее представить стереотипно. Они выражали себя в своих драгоценностях. Я думаю, это действительно фантастическая эпоха».
Бриллиантовая брошь с гранатом в виде стрекозы, около 1870-х годов (Hancocks London):
Билл Рау, представитель третьего поколения владельцев антикварного магазина M.S. Rau, основанного в 1912 году в Новом Орлеане, разделяет это мнение. «Викторианские украшения – это самый первый период великих ювелирных украшений», – сказал он.
«Это был первый период, который объединил драгоценные камни, мастерство исполнения и промышленную революцию, – продолжил он. – Впервые появился значительный средний класс, который мог позволить себе прекрасное украшение. И поэтому викторианцы должны были быть более изобретательными».
По словам Рау, существует множество отличительных элементов викторианских украшений, главными из которых являются тонкая работа по золоту, такая как филигрань и репуссе, а также использование жемчуга, эмали и разнообразных цветных камней.
Однако из всего того, что они внесли в ювелирный канон, самым неизгладимым наследием викторианцев может быть то, как они использовали ювелирные украшения в качестве средства повествования.
Анна Пирс, ювелир из Нью-Йорка, которая изготавливает на заказ кольца Lover’s eye – в духе георгианской и викторианской традиций рисовать миниатюру глаза дарителя и затем преподносить ее любимому человеку – выделила этот аспект викторианских украшений как особенно привлекательный.
«Я влюбилась в вещи, у которых есть история», – говорит Пирс.
Родственный дух таится в Эшли Чжан, дизайнере из Нью-Йорка, которая продает как винтажные украшения, так и современные модели, вдохновленные ими.
«Я видела, как многие люди приходят в мир антикварных украшений как коллекционеры или продавцы, – говорит Чжан. – Поначалу многие увлекаются эпохой ар-деко, потому что она такая блестящая, такая крутая и веселая. Но чем больше вы коллекционируете украшения, тем больше цените Викторианскую эпоху за ее символизм, ведь в каждое изделие вложено столько смысла».
«Я начинала как любительница ар-деко, но сейчас больше люблю Викторианскую эпоху – кажется, что эти предметы о чем-то говорят».
С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте https://www.nytimes.com/2024/08/28/fashion/jewelry-victorian-design.html