Комплект брошей в форме маков (Poppy Set #2, 2010 г., нержавеющая сталь и бриллианты) — идеальный пример его творчества. Выполненные из нержавеющей стали, они воплощают многие из тех противоречий, что увлекали Браша: лепестки украшены ручной гравировкой, заставляющей сталь переливаться. Мастер любил брать твердые, сугубо промышленные материалы и превращать их в нечто мягкое и чувственное.
«Он терпеть не мог саму идею “внутренней ценности” материалов, — говорит Беккер. — Он считал это искусственно созданным ювелирной индустрией». В своих работах он использовал сталь, нержавеющую сталь, алюминий и пластик. На одной из стен разместилась целая коллекция брошей-скульптур в виде животных, созданных под впечатлением от печенья такой формы, которое любил его сын. Мастер вырезал их прямо из пластика, не прибегая к предварительным эскизам или чертежам (и инкрустировал цветными бриллиантами), поскольку верил в непрерывный поток и взаимосвязь разума, сердца и руки.
Он не был просто дизайнером или просто мастером — он гармонично сочетал в себе обе эти ипостаси. «Кольца бесконечности» (Rings of Infinity) — это браслеты, вырезанные из цельного куска алюминия, украшенные гравировкой и инкрустированные бриллиантами. Тончайшие линии заставляют металл сиять мягким, атласным блеском. «Они словно сотканы из воздуха», — говорит Оливия. Серия Loose Threads («Свободные нити») — коллекция магнитных брошей из нержавеющей стали с бриллиантами — имитирует нити, свободно свисающие с одежды Оливии. Все началось с шутки: он сделал одну такую брошь и прикрепил ее магнитами к рукаву ее блузки, а затем создал еще 175 подобных изделий. «Это каллиграфическое высказывание и поэма о любви, посвященная нашим отношениям», — отмечает Оливия.
В последнем зале одну из стен занимает серия рисунков. Работа под названием «Воспоминания о настоящем: семь дней» (Remembrance of Things Present: Seven Days) состоит из семи картин или линейных рисунков; на создание каждого из них уходил ровно день. «Он вел каждую линию от центра к краям: правую — правой рукой, левую — левой, причем каждая линия создавалась с помощью всего одной капли чернил. Он в совершенстве владел обеими руками, — поясняет Оливия. — Каждая линия символизирует и завершение капли, и предел его физических возможностей».
В этом же зале представлена серия гравировок на стали марки 1018 под названием «Размышления о Моне» (Thinking About Monet). Браш был одержим творчеством этого импрессиониста. Ему не давала покоя манера художника передавать свет с помощью густых мазков краски. Нанося на сталь тончайшие гравированные линии, он обнаружил, что благодаря дифракции они начинают излучать цветное сияние — подобно тому, как импрессионисты стремились уловить и передать свет. Эти работы кажутся волшебными, неземными и непостижимыми.
Как один человек мог сочетать в себе столько любопытства, дотошности и стремления к совершенству? Оливия особо подчеркивает: он не хотел, чтобы зрители задавались вопросом, как именно сделана та или иная вещь. «Вместо этого нам следует отойти на шаг назад и спросить: “Зачем?”. Не нужно замечать технику или мастерство — виртуозность исполнения должна становиться невидимой. Процесс создания должен служить тому, что вы хотите сказать».
Глядя на его работы, трудно отбросить мысли о технической стороне дела, но если эта выставка и доказывает что-то, так это то, что произведения Браша созданы для созерцания. Как и любое великое искусство, они позволяют отрешиться от повседневности — пусть даже всего на мгновение.
Выставка «Дэниел Браш: искусство линии и света» (Daniel Brush, The Art of Line and Light) проходит с 8 июня по 4 октября в парижской школе ювелирного искусства L’ÉCOLE при поддержке Van Cleef & Arpels.
Дэниел Браш: искусство или ювелирные украшения? Часть 1
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.thetimes.com/life-style/luxury/article/daniel-brush-exhibition-times-luxury-2ssd6nj6t
Загрузка...
