Автор дизайна — Карл Ститтген (Karl Stittgen). В колье и серьгах геометрические металлические элементы сочетаются с пластинами зеленого камня, обладающими богатым природным узором.

Комплект из колье и серег (желтое золото, малахит) работы Карла Ститтгена, около 1970 года
Комплект из колье и серег (желтое золото, малахит) работы Карла Ститтгена, около 1970 года

Во многих древних культурах малахит почитался как символ женской энергии и преображения. В Египте этот камень насыщенного зеленого цвета с характерными витиеватыми узорами ассоциировался с плодородием и возрождением. В Риме его связывали с богиней Юноной, олицетворявшей женскую силу и покровительство. А в Новом Свете малахит использовали при создании погребальной маски «Красной королевы» майя из Паленке. Этот артефакт ныне хранится в коллекции нью-йоркского Метрополитен-музея.

В этом комплекте, отличающемся выразительной архитектурной формой, малахит представлен в виде крупных прямоугольных пластин, демонстрирующих глубокие оттенки и уникальный природный рисунок камня. Металлические элементы вторят этой геометрии: взаимосвязанные формы создают ощущение целостности композиции.

Колье из желтого золота с малахитом работы Карла Ститтгена, около 1970 года
Колье из желтого золота с малахитом работы Карла Ститтгена, около 1970 года

Колье словно окутано тайнами древних миров. Созданное в 1970 году знаменитым канадским ювелиром Карлом Ститтгеном (1930–2023), оно тонко напоминает широкие золотые ожерелья-воротники египетских цариц и фараонов или же гривны (торквесы) эпохи императорской Византии. И все же этот комплект выглядит абсолютно современно. Его изящные линии и структурная точность воплощают лаконичный, скульптурный модернизм и гламур, перекликаясь с творчеством американского архитектора Фрэнка Ллойда Райта, оказавшего влияние на Ститтгена. Легко представить, как иконы стиля вроде Бьянки Джаггер или Марисы Беренсон носили бы эти украшения в эпоху диско 70-х — или даже сегодня.

Серьги из желтого золота с малахитом работы Карла Ститтгена, около 1970 года
Серьги из желтого золота с малахитом работы Карла Ститтгена, около 1970 года

«Не знаю точно, откуда у него возникла любовь к Фрэнку Ллойду Райту, — говорит коллекционер, куратор и основательница нью-йоркской галереи Mahnaz Collection Махназ Исфахани Бартос (Mahnaz Ispahani Bartos), — но, как и Райт, Ститтген стремился уважать природную, органическую красоту материала и работать в гармонии с ней. Именно поэтому он редко обрабатывал драгоценные камни так, как это делают другие ювелиры, предпочитая сохранять их естественную форму и огранку. Его цепочки всегда отличались такой же сложностью исполнения, как и подвески, которые на них крепились».

Ститтген, эмигрировавший из Германии в Ванкувер в начале 1950-х годов, был экспериментатором. Начав карьеру как часовщик, он перешел в ювелирное дело, обладая природным чувством скульптурной формы и создавая украшения, которые трудно отнести к какому-либо одному стилю. Некоторые из них напоминают фрагменты кораллов — причудливые переплетения золота и жемчуга, выглядящие почти как живые организмы, — тогда как другие, особенно искусно выполненные золотые броши, вызывают ассоциации с модернистскими скульптурами Луизы Невельсон. Однако он создавал и украшения, отличающиеся архитектурной строгостью — такие, как этот комплект, отражающий его преданность идеям Райта.

«Его подлинной страстью была работа с металлом, и здесь она просто великолепна», — говорит Махназ Исфахани Бартос о гарнитуре с малахитом работы Карла Ститтгена
«Его подлинной страстью была работа с металлом, и здесь она просто великолепна», — говорит Махназ Исфахани Бартос о гарнитуре с малахитом работы Карла Ститтгена

По мнению Бартос, красота комплекта Ститтгена с малахитом заключается в том, как мастер играет с объемом и пустым пространством. «Его настоящей страстью была работа с металлом, — отмечает она, — и здесь она выполнена просто великолепно: тонкие линии и повторяющиеся геометрические узоры из золота восхищают. Но особенно замечательно то, как он использует негативное пространство: оно обрамляет кожу и становится такой же важной частью дизайна, как и сами осязаемые элементы. На первый взгляд, дизайн кажется таким чистым и простым. И все же это вовсе не простота, а результат глубоко продуманного, целенаправленного замысла».

Сегодня ювелирные гарнитуры часто создают с расчетом на универсальность: их отдельные элементы можно носить по отдельности или комбинировать по-новому, создавая современные образы. Однако в случае с этим комплектом Бартос убедительно доказывает, что все его части стоит носить вместе. «Серьги располагаются точно над вырезами и участками свободного пространства колье, — подчеркивает она, — не вступая в конфликт с его геометрией и не нарушая ее. Напротив, они гармонично ее дополняют. В ансамбле эти украшения создают ощущение неожиданной легкости: просветы между золотом и кожей позволяют архитектуре дизайна “дышать”».

Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.1stdibs.com/blogs/the-study/malachite-jewelry-set/