В этой статье вы найдете продолжение истории микромозаики.
Микромозаика была в моде более века, но к началу 1900-х годов она утратила свою популярность. Уходя своими корнями в античность, она не имела ничего общего с современностью и геометрией зарождающегося движения ар-деко. Тем не менее, она не были полностью потеряна для времени, ее поддерживала небольшая, но преданная группа коллекционеров, таких как Элизабет Лок и покойный Артур Гилберт, который ввел термин «микромозаика» в 1970-х годах.
Гилберт собрал одну из крупнейших в мире коллекций микромозаики – около 1200 произведений стоимостью около $ 300 млн – и в 1996 году передал всю коллекцию в дар британской нации. Ключевые экспонаты выставлены в галереях Розалинды и Артура Гилбертов в Музее Виктории и Альберта в Лондоне.
Микромозаичная плакетка Goldfinch Джакомо Раффаэлли, около 1775 — 1800 гг. Из коллекции Розалинды и Артура Гилбертов (фото: © Музей Виктории и Альберта):
Сегодня традиция микромозаики остается очень живой благодаря преданным своему делу мастерам, живущих в Италии. Один из них – Маурицио Фиораванти, ювелир, чьи современные украшения из микромозаики настолько трудоемки в создании, что он выпускает не более 10 штук в год.
Микромозаичный браслет Vamgard (фото: © Symbolic & Chase):
Компания Vamgard, которую он основал совместно с Виржини Торрони, женевским дилером драгоценных камней, сочетает старинные техники с самыми современными материалами, включая титан и углеродное волокно, создавая шедевры такой сложности, что трудно сказать, что это вообще микромозаика.
Используя для «росписи» своих произведений искусства крошечные стеклянные тессеры самых разных оттенков, окрашенные необычными минералами, собранными во время путешествий, Фиораванти разрезает стеклянные тессеры на различные формы и размеры в соответствии с дизайном, искусно комбинируя их для создания широких градаций цвета, которые идеально имитируют чешую змеи или витки раковины улитки.
Кольцо Boule с микромозаикой от Le Sibille. Микромозаика воссоздает часть фрески, обнаруженной в Золотом доме Нерона, некогда самом роскошном дворце Древнего Рима:
Компания Le Sibille, основанная в 1990 году тремя подругами, объединенными страстью к ювелирным техникам прошлого, является еще одним римским ювелирным брендом, который с гордостью отстаивает почти исчезнувшее искусство микромозаики. Опираясь на старые традиции, их коллекция Micromosaico наполнена замечательными изделиями, которые привносят новую актуальность в этот многовековой вид искусства.
Le Sibille считает себя глобальным хранителем римской специализации микромозаики. От смешивания красок и обжига стекла до вырезания тессеров по индивидуальным формам, каждое творение – это труд любви, сочетающий в себе мастерство, ремесло и внимание к деталям. В ателье марки в Риме работает команда мастеров, которые могут воспроизвести лицо ангела с глазами, носом и ртом на одном тессере.
Микромозаика обычно плоская, но Le Sibille стал пионером нового стиля микромозаики, который экспериментирует с объемом, создавая трехмерные драгоценности, вдохновленные великим художественным наследием Италии. В сочетании с разноцветными драгоценными камнями каждое новое творение, включая кольцо Vesuvio, на котором изображены два вида Везувия в микромозаике, воспроизведенные с неополитанской картины XIX века, воздает должное любви основательниц к своей стране и корням ремесла.
Кольцо Alessio Boschi Medusa:
Богатая история искусства Италии – тема, к которой Алессио Боски возвращается снова и снова в своих коллекционных работах. Боски родился в Вечном городе и ранее поручал Le Sibille создание микромозаики для своих коллекционных изделий. Он также является источником антикварных микромозаичных украшений и недавно сотрудничал с маэстро Роберто Грикко при создании кольца Medusa.
Грикко проработал в Ватиканской мозаичной мастерской более 30 лет и создал микромозаику, которая находится в центре драгоценности. «Я поговорил с Роберто и попросил его сделать идеальную копию мозаики Медузы Горгоны IV века до нашей эры, которая является центральным элементом древнего мозаичного пола в термах Диоклетиана [Национальный музей Рима], – говорит Боски. – Затем я создал драгоценную шкатулку, в которой она была представлена, – открывающееся кольцо с бриллиантом портретной огранки весом 3 карата».
Будучи новатором, Алессио разработал кольцо таким образом, чтобы микромозаичную пластину в форме ромба можно было снять и перевернуть, при этом на обратной стороне можно увидеть бриллиантовую змею с изумрудной головой.
Кольцо Crazy Moon с микромозаикой, разноцветными сапфирами и бриллиантами от Sicis Jewels:
Самой известной итальянской компанией, специализирующейся на этом редком ремесле, является Sicis – краеугольный камень итальянского искусства мозаики на протяжении более 30 лет. Под руководством креативного директора Джои Плакуцци Sicis Jewels производит не более 100 микромозаичных произведений в год в ювелирной мастерской бренда в Равенне.
Известные своей потрясающей яркостью, фирменные ювелирные тона бренда достигаются благодаря запатентованному процессу, который усиливает цвета стеклянных эмалевых тессеров путем добавления драгоценных материалов – золота, алмазов, рубеллита, жадеита, хризолита.
Украшения варьируются от повседневных изделий до экстравагантных произведений высокого ювелирного искусства, в которых сложные микромозаичные детали сочетаются с сочными драгоценными камнями-кабошонами наряду с абсолютно современными изделиями, такими как новые украшения Crazy Moon. Сочетание геометрических микромозаичных узоров с радугой бриллиантов, аметистов, изумрудов и сапфиров – столько радости в этих смелых кусочках цвета!
От первых микромозаичных репродукций классических римских картин до великолепных абстрактных украшений от Sicis – замечательно видеть, что древний вид искусства, который был очень близок к исчезновению в начале 20-го века, не только выжил, но и процветает в 2022 году.
С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте
Загрузка...
