Если вы еще не слышали о бренде Hemmerle, мы готовы это исправить. Мы встретились с Кристианом и Ясмин Хеммерле, которые рассказали историю создания ювелирного Дома их семьи.
Семейный мюнхенский ювелирный Дом Hemmerle специализируется на создании уникальных изделий, известных своими нетрадиционными сочетаниями драгоценных камней и таких скромных материалов, как железо, медь и дерево.
Кристиан и Ясмин Хеммерле рассказывают о своем стремлении создавать ювелирные изделия как оригинальные произведения искусства, которые сочетают в себе древние сокровища с высоким уровнем мастерства и качества.
Кристиан и Ясмин Хеммерле:
Расскажите нам о первом ювелирном изделии Дома.
Кристиан: Будучи семейным ювелирным Домом в четвертом поколении, трудно выделить какое-то одно изделие как самое первое, созданное нами. Наш путь начался в 1893 году, когда мы были ювелирами баварского королевского двора, и мы перешли в 21 век как создатели единственных в своем роде ювелирных изделий, которые определяются нашей собственной эстетикой и стремлением к экспериментам и инновациям. Бутик Hemmerle на Максимиллианштрассе первоначально открылся в 1904 году.
В 1995 году мой отец, Штефан Хеммерле, возглавил новое направление Hemmerle, создав уникальную авангардную эстетику. Задумав кольцо для жены известного немецкого коллекционера произведений искусства, которая «не любила броских драгоценных камней», он ответил на ее склонность носить ценные «берлинские железные украшения» (которые немцы получили в обмен на пожертвование своих золотых и серебряных драгоценностей на финансирование Освободительной войны).
Он оправил бриллиант в текстурированное железо, а не в золото или платину, что вполне предсказуемо. Сочетание «обычного» металла с блестящим драгоценным камнем было необычным, но железная оправа уникальным образом усилила сверкающую красоту бриллианта, создав поразительную современность, которая стала предвестником новой эры в нашем творческом мире.
Инновационные эксперименты и уважение к нашей истории, а также мастерство и навыки, передаваемые из поколения в поколение, – все это неотъемлемые составляющие нашей сегодняшней истории.
Серьги от Hemmerle, бриллианты, горный хрусталь, гранаты, меняющие цвет, серебро, белое золото (фото любезно предоставлено Hemmerle):
Откуда берет начало особая эстетика Hemmerle?
Кристиан: Дизайн может предложить новое видение и понимание красоты. Материалы являются нашей отправной точкой и движут нашим творчеством. Часто мы строим свои творения вокруг артефакта или камня, пытаясь создать для него идеальный дом.
Мы экспериментируем с нетрадиционными материалами не только для того, чтобы отличаться от других, но и для того, чтобы создать идеальное творение, отражающее нашу этику. Мы работаем с уникальными материалами уже несколько десятилетий, включая, микромозаики 17 — 19 веков, характеризующиеся высочайшим уровнем мастерства.
Нет двух одинаковых украшений Hemmerle и нет одинакового сочетания материалов. Однако у нас есть фирменные стили, такие как открытый браслет Harmony… Наш браслет Harmony находится в постоянных коллекциях Музея Виктории и Альберта в Лондоне и Смитсоновского музея в Нью-Йорке.
Открытый браслет Harmony Bangle от Hemmerle (фото любезно предоставлено Hemmerle):
Чему научил вас отец, когда вы занимались семейным ювелирным бизнесом?
Кристиан: Отец говорил мне не анализировать дизайн слишком долго, не ограничивать себя, думая, что что-то невозможно сделать, потому что всегда есть выход. Если украшение выглядит гармонично и привлекательно, то что может помешать мне создать его?
Ясмин: Мой свекор оказал огромное влияние на мою оценку ювелирных изделий и дизайна. Благодаря его видению и руководству я научилась быть еще смелее в ювелирном деле и не бояться рисковать, а также мыслить нестандартно. Он не придерживался никаких норм и условностей, а сосредоточился на своем творческом процессе и новаторских результатах.
Мы работаем в очень тесном сотрудничестве – мы все вовлечены в процесс проектирования и вместе придумываем креативные идеи для изделий. Преимущество двух поколений в том, что наши знания и опыт немного отличаются; традиции и наследие сочетаются с современностью и новизной. Мы постоянно учимся друг у друга.
Серьги Hemmerle, бриллианты, бронза, белое золото (фото любезно предоставлено Hemmerle):
Каковы ваши основные ценности и как вы видите наследие, изобретения и инновации?
Кристиан: Что я ищу в драгоценностях, так это четкую эстетику со смелыми контурами и оригинальной оправой, которые являются частью современного искусства, частью музейного приобретения и определяются различиями – намеком на бунтарство – воображение, индивидуальность и бережное отношение как к повседневным сокровищам.
Здесь, в Мюнхене, в одном из наших музеев на стенах галереи, заполненной древнеегипетскими артефактами, есть надпись: «Все искусство современно». В этом заключено все, к чему мы стремимся в плане нашего эстетического и культурного наследия.
Коллекция Hemmerle Nature’s Jewels (фото любезно предоставлено Hemmerle):
Расскажите нам немного о вашей предыдущей коллекции. Какие были основные моменты и с какими трудностями вы столкнулись?
Ясмин: В каждом из наших специальных проектов мы обычно фокусируемся на главной идее, которая вдохновляет нас на инновации и расширяет наши границы и творческие возможности. Такие специальные проекты происходят только раз в 3 — 4 года и требуют много исследований и доработок, чтобы достичь окончательной завершенной перспективы, которую мы затем представляем миру.
Мы очень рады представить наш следующий проект в 2022 году, впервые запустив его в Азии с помощью специальных мероприятий в Гонконге. Мы всегда смотрим вперед, пытаемся расширить наши творческие границы, никогда не останавливаемся на достигнутом и пытаемся бросить вызов самим себе в том, что возможно в ювелирном деле.
Являются ли ювелирные изделия формой искусства?
Ювелирные изделия, безусловно, могут быть формой искусства, которой можно наслаждаться и носить каждый день. Сочетание материалов, которые мы используем, придает нашим украшениям живость, что сообщает им особую изюминку, а иногда даже облегчает ношение. Мы убеждены, что украшения нужно носить и наслаждаться ими, а не прятать в банковской ячейке.
Интересно отметить растущий интерес музеев к экспонированию ювелирных изделий в контексте искусства и дизайна, а не только как части декоративного искусства. Наши работы получили признание на музейных выставках в Абу-Даби, Атланте, Чикаго, Дохе, Хьюстоне, Лондоне, Мюнхене, Париже, Пфорцхайме, Сиднее, Торонто, Токио и других городах.
С более подробной информацией можно ознакомиться на сайте
Загрузка...
