По всему миру ведущие ювелиры отрасли переосмысливают знаковые образцы прошлого.
Дебютная кутюрная коллекция Джонатана Андерсона для Dior сезона весна-лето — 2026 развернулась как динамичная «кунсткамера». Была представлена тщательно отобранная экспозиция музейных предметов, сохранивших свою суть благодаря трансформации. Портретные миниатюры XVIII века работы Джона Смарта и Розальбы Каррьеры — изначально интимные любовные талисманы, которые носили на ожерельях и браслетах, — возродились в виде брошей, обрамленных жемчугом, бантами и расписанными вручную орхидеями.
Этот импульс к «пробуждению спящих красавиц» сегодня находит живой отклик во всем ювелирном мире: от практики Métamorphose («Метаморфоза») парижского ювелира Эли Топа (Elie Top), превращающего семейные реликвии клиентов в уникальные изделия на заказ, до винтажных украшений, переосмысленных независимыми дизайнерами из Лос-Анджелеса Emily P. Wheeler, Maison Adela и Garland Collection.
На главной мировой ярмарке искусства и антиквариата TEFAF в Маастрихте этот диалог между прошлым и настоящим был очевиден: мастера и ювелирные дома продолжают черпать вдохновение в истории, чтобы определить, каким будет будущее.
«Современные ювелиры — главные специалисты по переработке», — утверждает Кристиан Хеммерле (Christian Hemmerle), представитель четвертого поколения ювелиров, возглавляющий мюнхенский дом, основанный его прадедом в 1893 году и известный тем, что включает в свои современные творения византийские монеты, римские камеи и японские керамические пряжки.
Кришна Чаудхари (Krishna Choudhary), ювелир в десятом поколении и основатель лондонского ателье Santi (созданного в 2019 году), применяет столь же изобретательный подход к работе с историческими камнями. Опираясь на наследие, восходящее к 1727 году — времени, когда семья Чаудхари установила связи с королевским двором Джайпура, — он перерабатывает семейные сокровища, воплощая их в современных дизайнах из белого золота, платины и титана. «Было бы грехом по-настоящему менять его», — говорит Чаудхари об изумруде колумбийского происхождения XVIII века с необычной огранкой, который он закрепил «вверх ногами» в коктейльном кольце, открыв взору его ступенчатые грани.
Бренд Buccellati также применил прием сопоставления винтажа и современности, выставив ожерелье 1970-х годов с зелеными турмалинами работы Джанмарии Буччеллати рядом с его «изумрудной» версией, созданной сыном мастера — Андреа Буччеллати. «Нашим клиентам нравится приобретать новые изделия в дополнение к винтажным, чтобы затем комбинировать их между собой», — отмечает генеральный директор Buccellati Николя Люхзингер (Nicolas Luchsinger).
Когда в 2007 году дом Van Cleef & Arpels представил свою коллекцию Heritage («Наследие»), она воспринималась публикой довольно настороженно. «Поначалу клиентам было трудно свыкнуться с мыслью о приобретении украшения, которое не являлось абсолютно новым», — вспоминает Наташа Васильчикова, директор по международным розничным продажам винтажных изделий Van Cleef. Сегодня коллекционеры по достоинству оценили элегантность и высочайшее мастерство исполнения этих украшений.
Дизайнер интерьеров Колетт ван ден Тилларт была покорена кольцом с микромозаикой XIX века, представленным на стенде Алессандры Ди Кастро (Alessandra di Castro). «Винтаж — это лучший способ придать образу неповторимую оригинальность», — утверждает она.
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.lofficielusa.com/fashion/vintage-jewelry-trend-necklaces-bracelets-rings-precious-gems
Загрузка...
