Bulgari — ювелирный дом, который, пожалуй, больше всего известен своими смелыми и неожиданными цветовыми сочетаниями — хроматическими столкновениями, как их еще можно назвать. Но любовь дома к ярким оттенкам началась только в середине 40-х годов и по-настоящему расцвела в 50-х.
Во время Второй мировой войны, когда платина в основном использовалась для оружия, западные ювелиры обратились к желтому золоту. В то время как французские коллеги Bulgari, базирующиеся на Вандомской площади в Париже, вернулись к платине после войны, итальянский дом продолжал отдавать предпочтение желтому золоту, которое лучше всего смотрится в сочетании с цветными драгоценными камнями, объяснил в интервью Жизлен Окреманн (Gislain Aucremanne), директор по сохранению наследия Bulgari.
Основанный в 1884 году в Риме греческим серебряных дел мастером Сотирио Булгари, этот дом моды, приобретенный в 2011 году люксовой группой LVMH, является одной из жемчужин итальянского мастерства. Хотя многие знают Bulgari благодаря его греческому и римскому наследию и змеиному мотиву Serpenti, этот дом также по праву считается мастером цвета, что наглядно демонстрирует выставка, проходящая в настоящее время в шанхайском музее Power Station of Art.
Выставка под названием «Bvlgari Kaleidos: Цвета, культуры и ремесла», названная в честь греческих слов kalos (красивый) и eidos (форма), воспевает силу цвета не только с эстетической точки зрения. Она также затрагивает такие темы, как теория цвета и то, как оттенки от красного до зеленого влияют на человека, как с научной, так и с эмоциональной точки зрения.
Окреманн метко описывает использование цвета в Bulgari как «собственный язык». В то время как большинство ювелиров всегда тяготели к классическим цветным камням, таким как рубины, сапфиры и изумруды, Bulgari никогда не боялся экспериментировать с полудрагоценными камнями. Аметист, топаз, гранат, рубеллит и коралл — это лишь некоторые из драгоценных камней, используемых ателье Bulgari в Риме для создания живописных цветовых композиций. «Я всегда сравниваю Bulgari с художником, у которого на палитре вместо красок драгоценные камни, — говорит Окреманн. — Эти цвета подобраны так, чтобы говорить с миром, создавать узнаваемый дизайн, который можно идентифицировать как Bulgari, а камни выбираются потому, что у них есть душа, нечто особенное».
Иммерсивная выставка, на которой представлено более 300 экспонатов, разделена на три раздела: «Наука о цвете», «Символизм цвета» и «Сила света». Она создана японской архитектурной фирмой Sanaa совместно с итальянской дизайн-студией Formafantasma.
Шанхайская версия выставки, которая затем отправится в кругосветное путешествие и остановится в Дубае, также отдает дань уважения культуре Китая. Начиная с ранних времен, в римском бутике Bulgari на Виа Кондотти была галерея нефрита, где демонстрировались оригинальные китайские изделия, переработанные в творения Bulgari. Например, колье из золота с кораллами, ониксом, бриллиантами и подвеской, украшенной гравированным нефритовым медальоном, — прекрасный пример диалога между Китаем и Италией, Востоком и Западом.
Вместо хронологического подхода, который, по мнению Окреманна, был бы слишком назидательным и не понравился бы современной публике, он и его команда хотели подчеркнуть то, что делает этот дом особенным, сосредоточившись на аспекте, уникальном для Bulgari, но в то же время универсальном. «К счастью и наконец, ювелирные изделия сегодня считаются формой искусства, — говорит он. — Это искусство, которое передается. В нем много личных эмоций и воспоминаний. Оно драгоценно и связано с прошлым, трехмерно и скульптурно. Это удивительное ремесло, созданное человеческими руками».
Выставка «Bvlgari Kaleidos: Цвета, культуры и ремесла» открыта до 31 октября 2026 года в шанхайском Power Station of Art.
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.scmp.com/magazines/style/fashion/fashion-news/article/3366580/inside-bulgari-kaleidos-exhibition-celebrating-vibrant-high-jewellery-shanghai
Загрузка...
