Стрекозы, усыпанные бриллиантами, русалки и цветы в лунном свете – добро пожаловать в волшебный мир стиля модерн.
Брошь с бриллиантами в стиле модерн, приписываемая Габриэлю Фальгьеру (любезно предоставлено Christie’s):
Если вы когда-нибудь попадали под очарование украшений с органичными линиями, яркой эмалью или мифическими женскими фигурами, то, вероятно, можете поблагодарить эпоху модерн (ар-нуво).
Хоть это движение зародилось в Европе в конце 19 века, оно было во многом сформировано японизмом, одержимостью японским искусством и дизайном, охватившей континент после того, как Япония вновь открылась для международной торговли в 1850-х годах.
В то время стиль модерн казался радикально современным. Он отказался от строгой симметрии и вычурной формальности викторианских украшений в пользу плавных линий и фантазии.
Внезапно украшения наполнились вдохновленными природой мотивами, которые казались таинственными и живыми. Дизайнеры использовали сложные виды эмали и нетрадиционные материалы наряду с природными бриллиантами и драгоценными камнями, в то время как дальновидные ювелиры, такие как Рене Лалик, Луи Комфорт Тиффани, Жорж Фуке и Анри Вевер, вывели ювелирные изделия на совершенно новую творческую территорию.
Стиль модерн также изменил роль природных бриллиантов в ювелирном дизайне. Вместо того, чтобы использовать бриллианты исключительно как символы статуса или формальные центральные камни, ювелиры в стиле модерн рассматривали их скорее как художественные детали в рамках больших сказочных композиций.
Природные бриллианты огранки роза и старой шахтной огранки сочетались с эмалью, опалами, лунными камнями и резным рогом, имитируя капли росы, крылышки насекомых и другие неземные элементы, вдохновленные природой. Возможно, впервые природные бриллианты стали ассоциироваться не столько с совершенством и симметрией, сколько с атмосферой, артистизмом и эмоциями.
Что отличает ювелирные изделия в стиле модерн?
Подвеска с бриллиантами, жемчугом и эмалью в стиле модерн (любезно предоставлено Christie’s):
Период модерна начался примерно в 1895 году и продолжался до 1914 года, закончившись с началом Первой мировой войны. Хоть это движение было относительно недолгим, оно оказало необычайное влияние. По своей сути, украшения в стиле модерн были созданы под влиянием природы, поэтому предпочтение отдавалось сложным, богато украшенным изделиям. Это ознаменовало собой резкий отход от симметричных классических дизайнов Викторианской эпохи, которые часто черпали вдохновение в Ренессансе и античности.
«В то время, когда преобладали индустриализация и машинное производство, модерн прославлял индивидуальный артистизм и мастерство исполнения. Украшения превратились в миниатюрные шедевры искусства, на них были изображены такие предметы, как стрекозы, орхидеи, летучие мыши, павлины и изящные женские фигуры, и все это заменило простые украшения из драгоценных камней прошлого.
Дизайнеры еще смелее подвергли сомнению старую иерархию драгоценных материалов. Хоть природные бриллианты по-прежнему играли важную роль, теперь они были дополнены эмалью, рогом, опалами, лунными камнями и барочным жемчугом», – говорит Зулейка Герриш, историк ювелирного дела и основательница Parkin and Gerrish.
По словам Эль Спарр, исследовательницы и писательницы из галереи M.S. Rau, эти драгоценные камни были выбраны из-за их радужных, изменчивых и нежных оттенков, которые соответствуют увлечению движения эфемерным, атмосферным, природным или эмоциональным.
Кольцо с бриллиантом в стиле модерн, около 1900 года:
berganza.com
Париж был центром движения стиля модерн, уже зарекомендовавшим себя как процветающая столица высокой моды, роскоши, театра и декоративно-прикладного искусства. Герриш объясняет, что Всемирная выставка 1900 года стала важной площадкой для демонстрации своих инновационных работ такими дизайнерами, как Рене Лалик, Жорж Фуке, Анри Вевер и Люсьен Гайяр. Популярность движения еще больше усилили актрисы, коллекционеры и художники, в том числе легендарная французская актриса театра и кино Сара Бернар, которая стала одной из самых влиятельных покровительниц движения.
За пределами Парижа стиль модерн процветал по всей Европе. В Брюсселе такие архитекторы, как Виктор Орта и Анри ван де Вельде, создали изящные интерьеры и замысловатые металлические конструкции, которые помогли определить визуальный язык этого движения. Прага, Барселона и Лондон также стали важными центрами дизайна в стиле модерн, особенно под влиянием Liberty & Co., культового британского ритейлера, основанного Артуром Ласенби Либерти.
Природа, женственность и фантазия в украшениях в стиле модерн
Подвеска с эмалью и бриллиантами в стиле модерн (любезно предоставлено Christie’s):
Подвеска с бриллиантами, эмалью и жемчугом в стиле модерн от Луиса Масриера (любезно предоставлено Christie’s):
Одной из отличительных черт украшений в стиле модерн была символическая интерпретация природы, выраженная в плавных движениях, асимметрии и сказочных образах. Возникнув отчасти как реакция на стремительную индустриализацию, движение использовало образы, которые казались живыми, а не механическими.
«Стрекоз любили за их изящные, похожие на филигрань крылья, в то время как павлины прекрасно демонстрируют яркие переливы в своем многослойном оперении. Орхидеи и другие цветы привносят чувственные, изогнутые формы, часто с эротическим оттенком. Змеи с их волнообразными движениями стали естественными элементами дизайна», – говорит Эль Спарр.
Брошь с бриллиантами, сапфирами и эмалью в стиле модерн от Boucheron (любезно предоставлено Christie’s):
«Мир природы предложил визуальный язык, который был более эмоциональным, чувственным и живым, чем механический… Природа стала символичной и фантастической, стрекоза превратилась в женскую фигуру, а эмаль запечатлела мерцающие крылья насекомых… Это движение действительно отражало настроение конца века, сочетание очарования и беспокойства от стремительного современного мира», – говорит Зулейка Герриш.
Женская фигура также занимала центральное место в дизайне в стиле модерн и часто переплеталась с природными мотивами. Женщины предстали в образе нимф, русалок, муз и неземных фигур с распущенными волосами, олицетворяя красоту, преображение и сам жизненный цикл.
«Эти чувственные, часто неземные фигуры отражают как восхищение, так и беспокойство, связанные с изменением гендерных ролей на рубеже веков. Тем не менее, образы бросили вызов викторианской сдержанности, привнеся эротизм и свободу, особенно в богемных кругах», – говорит Спарр.
Продолжение следует…
Источник информационного материала и иллюстраций:
Загрузка...
