Здесь вы найдете продолжение статьи о ювелирном мире эпохи модерна.
Рене Лалик и ювелирные украшения как искусство
Подвеска Peacock Рене Лалика из эмали, опала, жемчуга и бриллиантов (Wikimedia Commons/Public Domain):
Портрет Рене Лалика (Wikimedia Commons/Public Domain):
Подвеска в виде цветка Рене Лалика из золота, стекла, эмали и бриллиантов (Wikimedia Commons/Public Domain):
Невозможно говорить об украшениях в стиле модерн, не упомянув Рене Лалика, который стал определяющим ювелиром этого направления. Французский художник был бесстрашен в использовании материалов, сочетая природные бриллианты с нетрадиционными элементами, такими как эмаль, рог, опалы и барочный жемчуг, в то время как традиционные драгоценные камни все еще доминировали в высоком ювелирном искусстве.
«Рене Лалик блестяще воспринял эти влияния. Его украшения часто отходят от традиционной европейской симметрии, вместо этого передавая живую, органичную атмосферу, которую можно увидеть в японских гравюрах на дереве. Стрекозы порхают по его композициям, женские фигуры растворяются в орхидеях и крыльях, а эмаль plique-à-jour создает полупрозрачные поверхности, напоминающие японский лак и ширмы, – говорит Герриш. – Лалик, как и японские художники, знал, что истинная красота проистекает из атмосферы, воображения и движения, а не из строгого совершенства».
Подвеска Рене Лалика с эмалью, бриллиантами и аметистом (любезно предоставлено Lalique):
Герриш добавляет, что техническое мастерство Лалика было революционным. «Он мастерски владел сложными техниками нанесения эмали, такими как plique-à-jour, и использовал резной рог, чтобы красиво имитировать крылья, листья и перья насекомых. Сара Бернар была известка тем, что надевала свои творения на сцену, превращая свои драгоценности в культурные символы, а не просто в украшения. Даже сегодня, более века спустя, Лалик остается удивительно современным, потому что его работы побуждают нас ценить художественное видение не меньше, чем материальную ценность».
Эмаль plique-à-jour и революция в стиле модерн
Украшение Dragonfly с эмалью рlique-à-jour Рене Лалика (Wikimedia Commons/Public Domain):
Еще одним определяющим аспектом ювелирных украшений в стиле модерн стало возрождение эмали plique-à-jour – чрезвычайно сложной техники нанесения эмали, истоки которой уходят в глубь веков, а ранние образцы появились в византийском и средневековом декоративно-прикладном искусстве.
В переводе с французского plique-à-jour означает «пропускать дневной свет», что создает эффект витража, позволяя свету проходить сквозь полупрозрачную эмаль без металлической подложки. Эмаль аккуратно помещается в тонкую рамку и обжигается, создавая светящиеся поверхности, похожие на стекло.
Эль Спарр отмечает: «Технология нанесения эмали методом plique-à-jour на самом деле считается наиболее сложной с технической точки зрения… Из-за отсутствия опорной конструкции этот процесс сопряжен с высокой вероятностью поломок из-за растрескивания, неравномерной толщины или разрушения при обжиге».
Эмалевая подвеска plique-à-jour в стиле модерн от M.S. Rau:
rauantiques.com
В то время как Европа изначально доминировала в этой технике, Луи Комфорт Тиффани (сын Чарльза Льюиса Тиффани) помог популяризировать американскую интерпретацию эмали в стиле модерн благодаря своему собственному уникальному подходу. «Его знаменитая подвеска Medusa, украшенная прекрасными опалами, эмалью и плавными органичными формами, демонстрирует, как стиль модерн может выглядеть более живописно и скульптурно, чем просто традиционные украшения. Тиффани сыграл ключевую роль в формировании уникального американского направления этого движения, которое любило радужность, насыщенные цвета и творческие поиски».
Как стиль модерн переосмыслил природные бриллианты
Кольцо с бриллиантами и эмалью в стиле модерн от Люсьена Гайяра (любезно предоставлено Christie’s):
Бриллиантовая брошь в стиле модерн (любезно предоставлено Christie’s):
Этот более мягкий и атмосферный подход к материалам также изменил роль природных бриллиантов в ювелирном дизайне. В эпоху модерна бриллианты перестали быть исключительно эффектными украшениями, а стали яркими акцентами в крупных художественных композициях. В украшениях в стиле модерн бриллианты часто появлялись в виде мерцающих капель росы, крыльев насекомых или изящных деталей, призванных подчеркнуть красоту опалов, эмали, рога и лунных камней.
Бриллиантовая тиара в стиле модерн от Анри Вевера (любезно предоставлено Christie’s):
По словам Герриш, в отличие от ювелирных украшений Belle Époque и Эдвардианской эпохи, которые подчеркивали утонченность и симметрию, украшения в стиле модерн были сосредоточены на эмоциях, чувственности и воображении. «Модерн – это скорее погружение в мир театра, фантазии или яркой красоты самой природы», – говорит она.
Она также отмечает, что Викторианская эпоха помогла пробудить интерес к феям и сказочному миру – темам, которые появились в литературе конца 19-го века у таких писателей, как Джордж Макдональд, Оскар Уайльд, Эндрю Лэнг и Эдит Несбит. Ювелиры эпохи модерна воплотили эти сказочные миры в жизнь с помощью крылатых женщин, стрекоз, летучих мышей, нимф и изящных ботанических мотивов, которые перекликались с волшебными мирами, представленными в викторианских сказках.
Почему стиль модерн до сих пор оказывает влияние на ювелирные изделия?
Знаменитая брошь Рене Буавена в виде золотой морской звезды с бриллиантами (любезно предоставлено 1stDibs):
Брошь-клипса с рубинами и бриллиантами от Рене Буавена (любезно предоставлено Sotheby’s):
Стиль модерн оказал глубокое влияние на ювелирное движение и последующих дизайнеров, в корне изменив взгляд на ювелирные изделия и их создание.
«Этот стиль намеренно отвергал механизированное производство в пользу индивидуальности и выразительного несовершенства. Более века спустя, в эпоху стремительных технологических преобразований и вопросов аутентичности машинного производства, неудивительно, что этот стиль по-прежнему актуален и сегодня», – говорит Эль Спарр.
Зулейка Герриш объясняет, что, хоть позднее ар-деко перешел к геометрическим формам, платине и современной точности, он по-прежнему сохранил дух экспериментов и инноваций, присущий стилю модерн. «Модерн действительно произвел революцию в нашем восприятии ювелирных изделий. Это показало, что изделие можно ценить не только за драгоценные камни, но и за его художественную оригинальность, символизм и мастерство исполнения», – говорит она.
Герриш также обратила внимание на более поздних дизайнеров, таких как Рене Буавен, чьи скульптурные изображения морских звезд, мотивы ракушек и фактурные золотые украшения воплотили увлечение природой в стиле модерн в более смелую эстетику 20-го века. «Буавен показывает нам, что наследие стиля модерн – это не только стрекозы и орхидеи, но и прославление природных форм, движения и текстуры как мощных элементов носимого искусства», – говорит она.
Бриллиантовое колье Monarch от Tiffany & Co. Blue Book 2026: Hidden Garden collection (любезно предоставлено Tiffany & Co.):
Брошь Paradise Bird от Tiffany & Co. Blue Book 2026: Hidden Garden collection (любезно предоставлено Tiffany & Co.):
Современные дизайнеры продолжают использовать влияние стиля модерн, потому что это направление по-прежнему кажется удивительно современным. «То, как модерн отвергал строгие условности, снова кажется особенно актуальным. Например, коллекция Blue Book 2026: Hidden Garden от Tiffany & Co. исследует флору, фауну и ботанические фантазии с помощью изысканных ювелирных украшений. Между тем, в коллекции Виктуар де Кастеллан Diorexquis от Dior представлены техники нанесения светящихся лаков, которые напоминают нам эмаль plique-à-jour».
Герриш проводит параллели между сегодняшним развитием искусственного интеллекта и автоматизации и оригинальной реакцией эпохи модерн на индустриализацию и массовое производство – оба периода отмечены возрождением интереса к искусству, индивидуальности и мастерству исполнения.
Источник информационного материала и иллюстраций:
Загрузка...
