Классические камеи переживают очередной виток популярности — как в сегменте винтажных и антикварных украшений, так и в современных коллекциях, где дизайнеры переосмысливают этот любимый многими аксессуар в духе актуальной эстетики.
Этим летом всплеск интереса к инталиям был вызван успехом интерпретации «Одиссеи» от Кристофера Нолана, благодаря чему гравированные драгоценные камни вновь оказались в центре внимания. Популярность камей росла более плавно, но уверенно: за последние два года они все чаще попадают в поле зрения модной индустрии.
Одним из знаковых событий стало появление знаменитого браслета от Mellerio с камеей в стиле Марии-Антуанетты. В 2024 году компания сделала его центральным элементом своей экспозиции в нью-йоркском универмаге Bergdorf Goodman.
Затем камеи стали появляться как на подиумах, так и в повседневных образах звезд: например, в 2025 году Рианна вышла в свет в украшениях с камеями от брендов Marlo Laz и Lydia Courteille.
Популярности камей способствуют и модные бренды, такие как Maison Alix Dumas (предлагающий серьги с камеями, украшенные драгоценными камнями) и Broochella (выпускающий броши неоновых и других неожиданных оттенков — это совсем не те камеи, что носили наши бабушки). Глядя на них, легко понять, почему этот аксессуар снова в тренде.
Эль Спурр (Elle Spurr), исследователь и автор текстов компании M.S. Rau, хорошо понимает привлекательность этих изделий. В ассортименте M.S. Rau представлено множество интересных камей: антикварный дом предлагает всё — от викторианских колье до образцов эпохи Возрождения, выполненных из драгоценных камней, жемчуга и золота. По словам Спурр, секрет долголетия камей кроется в их богатой истории.
«Искусство резьбы камей процветало в мастерских эллинистического и римского периодов, возродилось в эпоху Ренессанса, получило новый импульс при Наполеоне, оставалось популярным в викторианскую эпоху и вновь заявило о себе в дизайне ар-деко, — отмечает Спурр. — Эта форма искусства находится на стыке ювелирного дела, скульптуры, портретной живописи и личных переживаний, что дает ей больше точек соприкосновения со зрителем, чем большинству других художественных мотивов. Взгляните на профиль, вырезанный две тысячи лет назад и сведенный к чистым линиям и формам. Это лицо мало чем отличается от вашего собственного».
Спурр отмечает, что лучшие камеи могут обладать удивительной глубиной, приближаясь по своей объемности к скульптуре. Мастера также искусно используют естественную окраску материала, прорезая различные слои раковины или камня, чтобы выделить фигуры, одежду и другие элементы композиции.
«В некоторых работах встречаются невероятно тонкие детали — например, крошечные цветы, вырезанные прямо в прядях волос. На их фоне штампованные копии выглядят однообразно. В эпоху 3D-печати резные камеи становятся все более редкими, — говорит Спурр. — Камея — это упражнение в работе с линией, а линия, на мой взгляд, — один из самых захватывающих элементов искусства. Резчик берет лицо, полное форм, светотени, фактуры и цвета, и сводит его к самому главному — контуру. Этот процесс упрощения завораживает. Вы видите человека в самой его сути, и это производит впечатление одновременно нежное и, осмелюсь сказать, драматичное».
Людей привлекают украшения с камеями по разным причинам, в том числе как дань уважения прошлому. Возможно, такую брошь носила бабушка, и теперь хочется продолжить эту традицию, но в собственной интерпретации. Какова бы ни была причина, камеи несут в себе и традиции, и личные воспоминания — именно это делает такие украшения особенными, считает Спурр.
«Камея свидетельствует о любви к традициям, не требуя при этом жертвовать индивидуальностью. Поскольку на них часто изображены портреты, двух абсолютно одинаковых камей не найти. Мало какие украшения могут похвастаться такой богатой историей и при этом ощущаться как нечто глубоко личное», — говорит Спурр.
Источник информационного материала и иллюстраций: https://www.jckonline.com/editorial-article/cameos-keep-coming-back/
Загрузка...
