Обладая яркой, неординарной личностью, неиссякаемым запасом решимости, а также неутолимой жаждой радости и познания, дизайнер и креативный директор бренда Cultus Artem Холли Таппер (Holly Tupper) являет собой образец современной «женщины эпохи Возрождения». Ее бренд, основанный в Сингапуре еще в 1990-х годах и получивший новое имя Cultus Artem в 2015-м, объединяет в себе высокое ювелирное искусство, элитную парфюмерию, средства по уходу за кожей, а также недавно запущенную коллекцию товаров для дома. И хотя все эти направления отличаются друг от друга по своей эстетике и воздействию на органы чувств, Холли убеждена: все сферы ее деятельности — это лишь разные проявления одного и того же творческого языка.

Холли Таппер
Холли Таппер

Каждая деталь в мире Cultus Artem — от исторического здания бывшей телефонной станции Bell Telephone, где сегодня размещаются ателье и штаб-квартира бренда, до выбора материалов для каждого изделия, создаваемого по индивидуальному заказу, — подчинена главному стремлению Холли: запечатлеть и сохранить красоту ушедшей эпохи.

Вместо того чтобы создавать украшения «на один раз» или для конкретного торжества, она создает изделия, чье предназначение выходит за рамки сиюминутного, а актуальность не ограничивается лишь текущим моментом. Отказываясь от столь распространенной сегодня ориентации на массовое потребление, Холли доверяет создание своих украшений лишь мастерам высочайшего класса, которые используют проверенные временем, трудоемкие техники ручной работы. В результате на свет появляются изделия, рассчитанные на то, чтобы служить верой и правдой многим грядущим поколениям.

Холли выросла на Манхэттене в семье творческих родителей, которые собственным примером учили двух своих дочерей упорству и прививали им любовь к познанию мира. Она поступила в Тулейнский университет в Новом Орлеане, где изучала искусство и скульптуру. Однако, решив избрать более «практический» жизненный путь, она начала работать биржевым брокером на Уолл-стрит и стала одной из немногих женщин того времени, сумевших добиться успеха в хаотичной и крайне конкурентной атмосфере торгового зала.

Друг семьи настоял на том, чтобы организовать для нее «свидание вслепую» — встречу, которая в итоге кардинально изменила всю дальнейшую жизнь Холли. Спустя девять месяцев после того первого свидания в Нью-Йорке, Холли и «ее техасец» Олстон поженились.

Вскоре после переезда в Хьюстон супругам представилась возможность пожить за границей, в Сингапуре; они с радостью ухватились за этот шанс. Именно там Холли начала посещать курсы бисероплетения и работы с металлом, осваивая классические техники ремесла на самом простом, базовом оборудовании. Там же она открыла собственный бутик, где наряду с украшениями собственного дизайна предлагала покупателям изысканный азиатский текстиль и модную одежду.

На протяжении всего времени, проведенного в Сингапуре, а также в ходе последующих зарубежных путешествий, она неустанно искала возможности для оттачивания своего мастерства. Она училась в самых разных уголках мира: от лондонского колледжа Goldsmith до центра Haystack в штате Мэн, постигая тонкости ремесла, характерные именно для этих мест.

Помимо глубокого погружения во все аспекты процесса дизайна и производства, Холли впитывала в себя дух иных культур, что позволило ей собрать завидную коллекцию драгоценных камней, текстиля, растительных экстрактов и воспоминаний, служащих для нее неиссякаемым источником вдохновения. В самой природе Холли также находит неисчерпаемый кладезь творческих идей. Выросшая в большом городе, она с упоением проводила летние месяцы в семейном доме в Род-Айленде, позволяя себе быть «совершенно дикой», сливаясь с миром природы и находя радость в тех контрастах, что ее окружали.

Противопоставление городских и сельских пейзажей проходит красной нитью через все ее творчество, находя наиболее яркое воплощение в коллекции Paradox, где она смело сочетает грубое с утонченным, объединяя кристальную чистоту форм с фактурой ручной обработки. В капсульной коллекции Flats мотив столовой горы, резко возвышающейся над пустынной равниной, угадывается в дизайне кольца Crown Mesa; извилистые следы змей, скользящих по засушливым просторам семейного ранчо, запечатлены в искусно выполненной гравировке по золоту; а искорки слюды, мерцающие в песке, символически представлены срезами граната.

Работая преимущественно с 18-каратным золотом, Холли строит процесс дизайна, отталкиваясь прежде всего от свойств материала. Ее особенно привлекают «материалы с минимальным вмешательством» — такие как алмазы «польки» и необработанные, природные самоцветы, — которые она сочетает с идеально ограненными камнями, обрамляя их в драгоценные металлы с богатой фактурой.

Тщательно подбирая каждый элемент своих украшений с учетом той роли, которую он призван сыграть в целостной композиции, Холли воплощает свое глубокое скульптурное чутье в создании вневременных, чувственных образов — настоящих симфоний контрастов и гармонии, оживающих в каждом ее уникальном творении.

Источник информационного материала и иллюстраций: https://thecoutureshow.com/stories/brand-spotlight-cultus-artem/