В эпоху джаза бахрома была символом освобождения, а теперь отражает стремление к комфорту и радости в ювелирном деле.
Актриса Клара Боу в 1927 году. Ее стиль продолжает влиять на моду и сегодня (E R Richee/Paramount/Kobal/Shutterstock):
Клара Боу, возможно, известна молодому поколению в основном благодаря песне Тейлор Свифт, вышедшей в 2024 году. Однако стиль Боу, прославившейся своими немыми фильмами – в частности, фильмом 1927 года «Это», – продолжает, осознанно или нет, влиять на моду и сегодня.
Коротко подстриженные волосы и короткие юбки Боу олицетворяли девушку-флэппер: независимую женщину, которая сама зарабатывала себе на жизнь и, пережив Первую мировую войну и пандемию гриппа 1918 года, окунулась в 1920-е годы, свободно танцуя под раскованные ритмы джаза.
В годы, последовавшие за пандемией Covid, часто говорили о возрождении «ревущих двадцатых». Хоть параллели несовершенные, мода, тем не менее, вернулась к нормам 1920-х годов.
Жакет из коллекции Pre-fall 2026 от Dior украшен широкими полосами бахромы, а платье без рукавов из коллекции Pre-fall от Chanel выполнено в виде нескольких слоев бахромы длиной чуть выше колена. И, судя по последним коллекциям высоких ювелирных изделий – от известных Домов, таких как Chaumet и Graff, до независимых дизайнеров, включая Каролину Буччи, Мелани Георгакопулос и Никоса Кулиса, – эта тенденция распространяется и на ювелирные украшения.
Бахрому можно увидеть на изделиях от известных ювелирных Домов, таких как Chaumet:
«Заманчиво провести прямую линию к 1920-м годам, – говорит Вивьен Беккер, историк ювелирного искусства и писательница, – но то, что мы наблюдали за последнее десятилетие, – это отход от единичного влияния; сегодня речь идет о свободе, индивидуальности и, прежде всего, комфорте».
Комфорт действительно является руководящим принципом для лондонского дизайнера Каролины Буччи, чьи ожерелья и браслеты с бахромой выполнены из переплетенных шелковых и золотых нитей.
В телефонном разговоре из Флоренции, Италия, откуда она родом, Буччи указала на текстильное наследие города как на ключевой источник вдохновения. Ее ожерелья с бахромой украшены верхней частью, сотканной на старинном ткацком станке эпохи Возрождения из шелковых и золотых нитей, с которых свисают кисточки, состоящие из тонких золотых цепочек.
Колье с плетеной бахромой из 18-каратного желтого золота от Carolina Bucci:
Колье с бахромой от Буччи, созданное для того, чтобы сидеть как вторая кожа, может послужить основой для многослойности. По ее словам, для достижения нужной длины бахромы потребовалось немало проб и ошибок, руководствуясь как комфортом, так и эстетикой. Была ли это сознательная отсылка к 1920-м годам? «Это скорее дух – ощущение свободы, отсутствие правил, беззаботность, – сказала она. – Это всегда было главным в моем дизайне».
Это мнение разделяет дизайнер из Афин Никос Кулис. «Я создаю изделия с бахромой для коллекции Oui с 2016 года и никогда не задумывался об эпохе джаза, – сказал он по телефону, имея в виду свои изысканные модели, украшенные бриллиантами. – Что привлекает меня в бахроме, так это ее энергия движения, то, как она движется и создает ощущение чувственности. В моей мастерской особое внимание уделяется тому, как ложится бахрома, обеспечивая правильный баланс движения и структуры».
Анн-Ева Жеффруа, директор по дизайну Graff, считает бахрому непреходящим архетипом ювелирного дизайна. В своем недавнем колье она использовала бахрому. «Речь шла о создании правильной архитектуры, почти сцены для демонстрации камней, – сказала она во время видеозвонка. – Идея заключалась в том, чтобы позволить свету проходить через бриллианты различных огранок в изделии, чтобы подчеркнуть присутствие центрального желтого бриллианта».
Колье с лунным камнем от лондонского дизайнера Коры Шейбани:
Основа с бахромой также пришлась по вкусу лондонскому дизайнеру Коре Шейбани, которая украсила круглым и удлиненным лунным камнем колье в стиле модерн, которое она представила на выставке TEFAF Maastricht в марте. «Это скульптурное изделие, но движение удлиненных бусин придает ему гибкость», – сказала Шейбани.
Помимо эстетики, бахрома также используется как функциональный элемент. Лондонский специалист по жемчугу Мелани Георгакопулос добавила бахрому в свое колье Cascade, чтобы закрепить украшение на месте. «Я представляла себе, как нитки жемчуга облегают шею сзади и ложатся на плечи, поэтому мне нужен был элемент, который добавлял бы веса, – сказала она в телефонном интервью. – Бахрома показалась мне естественным выбором, она не только красива, но и приятна на ощупь».
В дизайне Георгакопулос бахрома состоит из оксидированных и отполированных серебряных бусин, которые улавливают свет и придают изделию яркости. Они также привносят элемент универсальности: обладательница может играть с ними и использовать их для придания ожерелью стиля, выходящего за рамки первоначального замысла дизайнера, например, завязывая узелки.
На Вандомской площади в Париже исторические отсылки более целенаправленны. «Элегантность и стиль 1920-х годов продолжают восхищать нас, – сказала по телефону Ольга Корсини, директор креативной студии Chaumet. – В этой коллекции воплощены энергия и дерзость той эпохи».
Корсини указала на колье Café, украшенное кисточкой в виде ленты с темно-синим сапфиром. «Бахрома по-прежнему выражает свободу, – добавила она, – но также смелость и самоутверждение».
Независимо от того, осознанно ли Боу повлияла на дизайнеров ювелирных изделий или нет, «популярность кисточек и бахромы определенно растет», написала Марион Фазель, историк ювелирного дела. «Переливы и покачивание, ощущение движения, которое кисточки и бахрома придают украшениям, восхитительны, и я думаю, что в наши дни люди пытаются найти радость везде, где только могут».
Источник информационного материала и иллюстраций:
Загрузка...
