Однако состоятельные американцы открыли для себя Вандомскую площадь задолго до того, как сформировалась нынешняя стратегия розничных продаж. Американские фамилии встречались в книгах заказов Boucheron еще в 1865 году, а в 1903 году Луи Бушерон открыл офис в Нью-Йорке, чтобы наладить деловые связи между Парижем и местными клиентами.
Сегодня Пули-Дюкен видит сходство между американскими покупателями высокого ювелирного искусства и коллекционерами современного искусства, что делает аукционный дом Christie’s особенно подходящей площадкой для выставки.
«Они ищут сильный художественный замысел, интеллектуальную концепцию и подлинный эмоциональный отклик, — говорит она об аудитории Christie’s. — Американские коллекционеры не оценивают ювелирное изделие исключительно по весу камней в каратах или их редкости».
Напротив, по ее словам, они воспринимают ценность украшения через «творческий замысел, техническое мастерство исполнения и уникальную эмоцию, которую оно передает».
Boucheron также бросает вызов устоявшимся традициям демонстрации драгоценностей.
В залах выставки украшения представлены на специально созданных манекенах, что подчеркивает убежденность Дома: высокое ювелирное искусство в конечном счете создано для того, чтобы «жить» на теле человека. Пули-Дюкен связывает эту философию с основателем бренда: еще в XIX веке он размещал украшения в витринах вертикально, чтобы прохожие могли увидеть в стекле свое отражение и представить, как эти изделия смотрятся на них.
«Стиль лежит в самой основе идентичности Boucheron, — отметила Пули-Дюкен. — Наши творения изначально создаются для того, чтобы сопровождать владельца в повседневной жизни. Я часто говорю: нет ничего печальнее, чем драгоценность, запертая в сейфе».
Именно эта идея воплощена в манекенах, позволяющих избежать превращения значимых изделий в неприкосновенные музейные экспонаты.
«В горизонтальной витрине украшение быстро становится чем-то статичным и далеким, — пояснила она. — По-настоящему драгоценность оживает лишь в контакте с телом, превращаясь в живой холст, на котором владелец может выразить свою уникальную индивидуальность и стиль».
Вторая часть выставки полностью посвящена Клэр Шуан и коллекции Carte Blanche 2026 года; здесь ее работы вступают в прямой диалог с тем, что было создано до них.
За время своей работы в Доме Шуан неоднократно переосмысливала привычные представления о драгоценности, внедряя неожиданные материалы и технологии и обращаясь к опыту специалистов из областей, далеких от традиционного ювелирного дела. Эти эксперименты не разрывают связь с наследием, собранным Christie’s, а органично продолжают его.
«Лучшее тому доказательство — то, что Клэр Шуан никогда не смотрит на наши архивы с ностальгией, — пояснила Пули-Дюкен. — Ее роднит с Фредериком Бушероном дух, который был и остается радикально новаторским».
В руках Шуан архив остается податливым материалом — отправной точкой для развития, а не сводом жестких инструкций.
«Если просто копировать архивный эскиз, можно зафиксировать Дом в прошлом, — отметила Пули-Дюкен. — По-настоящему чтить наследие Фредерика — значит продолжать расширять границы возможного, как это делал он в свое время».
«Клэр не повторяет работы Фредерика Бушерона, — добавила она. — От коллекции к коллекции она задается вопросом: что же такое драгоценность в современном понимании?»
Выставка высокого ювелирного искусства Boucheron в нью-йоркском отделении Christie’s. Часть 1
Источник информационного материала и иллюстраций: https://wwd.com/accessories-news/jewelry/boucheron-brings-170-years-high-jewelry-christies-new-york-1239316266/
Загрузка...
