Дресс-код Met Gala 2026 года гласит: «Мода – это искусство», поэтому кажется уместным окунуться в мир самых изысканных ювелирных украшений, вдохновленных искусством.
«Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая, 1831 год (Public Domain / Wikimedia Commons), бриллиантовая тиара Boucheron Wave, 1910 год (архив Boucheron):
Искусство всегда служило источником вдохновения для творческих людей, независимо от их специализации. И хоть дизайнеры ювелирных изделий всегда создавали изделия через призму искусства, время от времени эти два направления – ювелирное дело и изобразительное искусство – пересекаются.
Знакомство с шедеврами, выставленными в музеях, картинами, скульптурами и посещение галерей – все это повлияло на поиск дизайнерами ювелирных изделий свежих идей, которые иногда приводят к тому, что настоящие произведения искусства переосмысливаются и становятся пригодными для ношения, а ювелирные изделия, вдохновленные искусством, украшаются природными бриллиантами.
Если природные алмазы – это произведения искусства, созданные Землей, подумайте об экстремальных температурах, давлении и атомах углерода, которые стоят за их созданием.
В этом году на Met Gala 2026 года будет представлена выставка «Искусство костюма», которая, по данным Метрополитен-музея, исследует сопоставление предметов одежды и произведений искусства, а также «сложное взаимодействие между художественными представлениями о теле и модой как воплощенной формой искусства».
Праздничный дресс-код «Мода – это искусство» приглашает уважаемых гостей выразить свое индивидуальное и неповторимое отношение к моде как к виду искусства.
От коллекции Ива Сен-Лорана «Мондриан» до знаменитого платья Эльзы Скиапарелли и Сальвадора Дали «Лобстер», работ Александра Маккуина, отсылающих к творчеству Густава Климта, и платьев Rodarte, вдохновленных Ван Гогом, красная дорожка уже давно украшена произведениями изобразительного искусства.
Теперь основное внимание уделяется украшениям, вдохновленным искусством: картина Хокусая «Большая волна в Канагаве» оказала влияние на французский Дом Boucheron, а брошь Iris от David Webb словно сошла с картины Ван Гога.
Ежегодный гала-концерт Met Gala состоится в понедельник, 4 мая, а выставку костюмов можно будет увидеть в Метрополитен-музее с 10 мая 2026 года по 10 января 2027 года.
В преддверии гала-концерта Met Gala 2026 года познакомьтесь с самыми очаровательными ювелирными изделиями, вдохновленными искусством, которые заслуживают отдельного музея.
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали (1931)
Картина «Постоянство памяти» Сальвадора Дали, 1931 год:
В 1931 году Сальвадор Дали создал одну из своих самых знаменитых картин, которая и по сей день является одним из самых известных произведений сюрреализма. Картину «Постоянство памяти» иногда называют «Тающими часами». На ней изображена коллекция часов, растворяющихся в пустынном пейзаже. Многие считают, что это произведение показывает, что время не является жесткой конструкцией и всему приходит конец.
Всемирно известные картины Дали – далеко не единственное его наследие. Свободный от ожиданий и не склонный к ограничениям, арт-провокатор тесно сотрудничал с такими уважаемыми ювелирами, как Alemany & Ertman и Хенрик Кастон, создавая украшения, вдохновленные искусством. Сделанные по его эскизам, они воплотили его идеи в уникальные украшения ручной работы, его видение в жизнь.
В сотрудничестве с нью-йоркскими ювелирами Alemany & Ertman художник создал серию брошей из природных бриллиантов и золота с изображением карманных часов, висящих на дереве.
Брошь «Постоянство памяти» с бриллиантами от Сальвадора Дали (Getty Images):
Брошь «Постоянство памяти» с бриллиантами от Сальвадора Дали (Getty Images):
«В то время влияние драгоценностей Сальвадора Дали было огромным, потому что он создал новый словарь ювелирных изделий, отойдя от традиционных форм и предложив радикально новые идеи о том, какими могут быть ювелирные изделия», – говорит Кэрол Вултон, автор и ведущая подкаста «Если бы драгоценности могли говорить».
«Используя свое уникальное художественное видение, он сосредоточился на символизме и рассказывании историй».
Модель Cartier Crash, являющаяся одним из самых ярких и нетрадиционных дизайнов часов в истории, известна своей запоминающейся асимметричной формой «расплавленного» корпуса и искаженными римскими цифрами. В дни своего дебюта в 1967 году в Лондоне часы Crash отличались сюрреалистическим характером, бросали вызов традиционным стандартам дизайна часов и еще больше укрепляли репутацию Cartier как инновационного бренда. Часы Crash быстро стали востребованным предметом коллекционирования и культовыми среди любителей часов.
Часы Cartier Crash (любезно предоставлено Cartier):
Часы Cartier Crash (любезно предоставлено Analog: Shift):
Часы были созданы Жан-Жаком Картье и его командой опытных мастеров в бутике на Бонд-стрит. Считается, что они были созданы под влиянием сюрреалистических полотен Сальвадора Дали, поэтому Cartier Crash часто сравнивают с произведением художника «Постоянство памяти».
Ходят слухи, что вдохновением для создания коллекции послужили часы Cartier Baignoire, поврежденные в автокатастрофе, которые были доставлены в лондонский бутик для ремонта, отсюда и название.
Использование природных бриллиантов возносит культовые часы на недосягаемую высоту, превращая их как в шедевр часового искусства, так и в неподвластное времени произведение носимого искусства.
Продолжение следует…
Источник информационного материала и иллюстраций:
Загрузка...
