Здесь вы найдете продолжение статьи, в которой говорится об украшениях, вдохновленных искусством.
Картина «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая (1831)
Картина «Большая волна в Канагаве» Кацусики Хокусая, 1831 год (Public Domain / Wikimedia Commons):
Гравюра на дереве «Большая волна в Канагаве» была создана японским художником укиё-э Кацусикой Хокусаем в период Эдо в 1831 году. На картине изображены три лодки, плывущие по штормовому морю, над лодками спиралью вздымается большая волна с гребнем, а на заднем плане видна гора Фудзи.
В начале 20-го века французский ювелирный Дом Boucheron выпустил бриллиантовую тиару Wave, изготовленную мастером-ювелиром Куло в 1910 году. Это украшение, являющееся ярким примером ювелирных драгоценностей, вдохновленных искусством, имитирует волны из платины и природных бриллиантов. Тиара в виде волн украшена крупными бриллиантами, а под ней – камни поменьше. Она была разобрана в 1913 году.
Бриллиантовая тиара Wave 1910 года из архива Boucheron (любезно предоставлено Boucheron):
Коллекция ювелирных украшений Carte Blanche 2024 года, получившая название Or Bleu, посвящена воде. Креативный директор Boucheron Клэр Шуан вдохновлялась водами Исландии. В коллекции из 26 моделей представлены водопады, капли воды, айсберги и многое другое.
Серьги Boucheron Vague из белого золота с бриллиантами в 20 карат (любезно предоставлено Boucheron):
В качестве украшения-трансформера также представлены асимметричные серьги, бриллиантовая брошь и украшение для волос. Украшение под названием Wave, вдохновленное искусством, отдает дань силе воды. Как и вся остальная коллекция, посвященная теме воды, это бриллиантовое украшение перекликается с бриллиантовой тиарой Wave 1910 года из архива Boucheron и, следовательно, с картиной Хокусая «Большая волна в Канагаве». Каждая органическая деталь выполнена вручную методом литья по выплавляемым моделям с использованием 851 круглого природного бриллианта общим весом 20 карат.
Картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли (1485-1486)
Картина «Рождение Венеры» Сандро Боттичелли, 1485-1486 гг. (Wikimedia Commons / Public Domain):
Итальянский художник Сандро Боттичелли написал картину «Рождение Венеры» около 1485-1486 гг. На ней изображена стоящая на раковине богиня Венера, появляющаяся на берегу Кипра. С тех пор это культовое произведение стало постоянным источником вдохновения для создания ювелирных изделий.
Дизайнер ювелирных украшений ямайского происхождения Мэтью Харрис из Mateo New York вдохновился картиной флорентийского художника эпохи Возрождения Сандро Боттичелли «Рождение Венеры» для создания множества колец.
Кольцо-печатка Lady Venus с бриллиантами – это «смелая, но изящная ода женственности и божественной красоте». Кольцо изготовлено из 14-каратного желтого золота, оно украшено скульптурным мотивом в виде раковины Венеры с инкрустацией бриллиантами pavé, которые повторяют естественные контуры раковины, образуя сияющий веерообразный узор.
Кольцо Lady Venus из 14-каратного золота от Mateo:
mateonewyork.com
Кольцо Lady Venus из 14-каратного золота от Mateo:
mateonewyork.com
Кольцо Lady Venus из 14-каратного золота от Mateo:
mateonewyork.com
Изысканное кольцо Lady Venus – это великолепное сочетание артистизма и мастерства исполнения, выполненное с механизмом открывания в виде раковины-гребешка и надежной застежкой-защелкой. Кольцо из 14-каратного золота распахивается, открывая взору культивированную жемчужину, заключенную в оправу из природных бриллиантов.
Кольцо Lady Venus из 14-каратного золота от Mateo:
mateonewyork.com
Кольцо Van Cleef & Arpels Ode à l’Amour из розового и белого золота с овальным сапфиром, весом 4,04 карата, рубинами, розовыми сапфирами и бриллиантами (Inès Dieleman):
Компания Van Cleef & Arpels выпустила коллекцию ювелирных украшений Le Grand Tour, в которую входит кольцо Ode à l’Amour, вдохновленное картиной «Рождение Венеры».
Объемное кольцо, посвященное флорентийскому художнику Сандро Боттичелли, украшено розовым сапфиром овальной огранки, весом 4,04 карата, заключенным в оправу из розового золота, окруженную рубинами и природными бриллиантами, которые подчеркивают его контур.
Картина «Ирисы» Винсента ван Гога (1889)
Картина «Ирисы» Винсента ван Гога, 1889 год (Wikimedia Commons / Public Domain):
Голландский художник-постимпрессионист Винсент ван Гог начал писать маслом «Ирисы» в 1889 году, в свой первый полноценный рабочий день в психиатрической лечебнице в Сен-Реми-де-Прованс, Франция. Он начал рисовать цветы, растущие в саду больницы. Яркие, цветущие ирисы оживают благодаря динамичным мазкам кисти, выражая оптимизм по поводу его решения лечь в больницу.
Брошь Iris от американского ювелирного Дома класса люкс David Webb органично вписалась бы в картину. Она выполнена из синей и зеленой эмали basse taille и украшена природными бриллиантами бриллиантовой огранки весом от 2 до 2,5 карат на лепестках.
Брошь Iris с зеленой и синей эмалью от David Webb (любезно предоставлено Sotheby’s):
«Дизайн броши Iris от David Webb был впервые представлен в 1965 году, – говорит Леви Хиггс, глава отдела архивов и наследия бренда David Webb. – На протяжении многих лет он изготавливался в различных цветах эмали, однако синяя версия является исключительно редкой и выпускалась всего дважды».
Хиггс объясняет: «Вдохновением для создания этого украшения послужила глубокая связь Дома с природой. Дэвид Уэбб сам был увлеченным садовником и выращивал множество цветущих растений как в своем доме в северной части штата Нью-Йорк, так и в таунхаусе в Верхнем Ист-Сайде».
Ювелирные украшения, вдохновленные искусством, – от икон сюрреализма до шедевров эпохи Возрождения – демонстрируют, как творчество выходит за рамки среды и веков.
Природные бриллианты, формировавшиеся миллиарды лет, воплощают эти идеи в жизнь с непревзойденным блеском и постоянством, превращая художественное влияние в нечто долговечное и пригодное для ношения. В мире ювелирных изделий, вдохновленных искусством, они являются не просто деталями украшений, но они необходимы для передачи наследия оригинальной работы.
Источник информационного материала и иллюстраций:
Загрузка...
