Эта статья приглашает нас в мастерские высокого ювелирного искусства Cartier, где Алекса Абитбол бережно хранит время, традиции передачи мастерства и эмоции, создавая одно изделие за другим.
В Cartier высокое ювелирное искусство не просто проектируется — оно подвергается всестороннему осмыслению и проверкам, терпеливо воплощаясь в жизнь. В самом сердце этого процесса — Алекса Абитбол (Alexa Abitbol), руководитель направления высокого ювелирного искусства Дома. Она возглавляет мастерские, в которых промышленная точность соединяется с глубоко человеческим ремеслом. Получив образование инженера-технолога, ранее Абитбол работала в сфере автомобильных поставок. Последние 13 лет она формирует облик высокого ювелирного искусства Cartier изнутри, контролируя не только то, как создаются изделия, но и то, как передаются время, эмоции и знания. В интервью она рассуждает о том, почему все начинается с камня, почему ручной труд остается незаменимым и почему сохранение совершенства — это, прежде всего, вопрос передачи традиций.
Вы начали свою карьеру в сфере промышленной инженерии и управления цепочками поставок в автомобильной индустрии. Что привело вас в мир высокого ювелирного искусства — и именно в Cartier?
Это очень хороший вопрос. Думаю, что меня привлекло в этот мир желание быть ближе к самому продукту. Работа в автомобильной промышленности очень интересна, особенно с точки зрения управления цепочками поставок. Но в какой-то момент я почувствовала потребность работать с предметами, которые несут в себе эмоции, — по-настоящему чувствовать что-то в том, над чем я работаю. Когда я начала вести переговоры с Cartier, то очень быстро поняла: здесь продукт будет «говорить» со мной — особенно на таком уровне технического совершенства. И, как оказалось, мой опыт работы с цепочками поставок стал чрезвычайно полезным. В мастерской я опираюсь на все, чему научилась раньше: процессы, потоки, планирование, — но адаптирую эти знания к специфике ювелирного дела. Создание изделия высокого ювелирного искусства — это никогда не линейный процесс. Одна его часть может находиться на этапе закрепки камней, другая — на полировке, третья — у огранщика, а затем все это собирается воедино. Управление этим процессом — не магия; оно требует точности, логистики и грамотного тайм-менеджмента. Но все это существует лишь для того, чтобы служить ремеслу.
В Cartier вы часто повторяете фразу: «Все начинается с камня». Что это на самом деле означает?
Да, все начинается с камня. Точнее, с поиска камня. В поездки всегда отправляются трое экспертов: дизайнер, геммолог и закупщик. Камень должен творчески вдохновить дизайнера, соответствовать критериям качества и безупречности, принятым в Cartier, а также быть приобретенным этичным и ответственным образом. Когда камни привозят в Париж, наступает момент, который можно назвать почти торжественным. Дизайнеры собираются вокруг огромного стола, усыпанного камнями. Они рассматривают их, прикасаются к ним, ощущают их. Когда какой-либо камень «заговаривает» с ними, они выбирают его — и лишь после этого начинается работа над эскизом. Дизайнер не навязывает камню свою идею. Сначала он рисует сам камень, а затем выстраивает вокруг него композицию, руководствуясь темой коллекции. Пропорции, баланс, вся архитектура будущего изделия — все это диктуется камнем. Ювелирное украшение создается для того, чтобы воздать ему должное.
Важное ремесло: Алекса Абитбол о сохранении искусства создания украшений Cartier. Часть 2
Источник информационного материала и иллюстраций:
Загрузка...
